Un breve homenaje a Kurt

Kurt Cobain

En recuerdo

(1967 - 1994)

Era un niño cuando, viendo un programa de música en televisión abierta (aún no disponíamos de internet a gran escala ni de MTV masivamente), creo que era Más Música, ví por primera vez la interpretación de Nirvana de "All Apologies" en el MTV Unplugged. Un rostro melancólico y de mirada azulada, manifestaba su legítima y única personalidad en una letra reflexiva y profunda. Mi hermana, hasta hoy amante de los niños bonitos del pop, con claro pesar, me diría "se mató, hace pocos días".

Debo confesar, aunque me quieran matar por ello, que si me preguntasen ahora mismo qué músicos son, a fe mía, lo que cambiarían para siempre el curso de la historia de la música, el último nombre que se me vendría a la cabeza es el de Kurt Cobain. Es que si bien su música me obligó a encerrarme a escucharla con auténtico fervor (y en cassette, menudo recuerdo), nunca consideré influirme de él para constituirme en músico. Hasta llegamos a tocar, con unos amigos que más tarde integrarían mi actual banda, casi todo el álbum Nevermind con nuestras guitarras.

Es que nunca lo consideré el máximo mártir de la historia del rock. Como cantante no es Freddie Mercury. Como guitarrista, no es Stevie Ray Vaugham. Incluso hubo momentos en que tocaba con la guitarra desafinada. Pero sí es innegable que no pocas de sus canciones han identificado efectivamente el sentir de millones de jóvenes. El resentimiento, la frustración y el asco hacia las modas han sido cosas que me han identificado hasta el día de hoy, y si hablamos de alguien cuyas canciones pueden convertirse en la arcada perfecta para el desahogo y el vómito, ahí está Kurt Cobain.

Las razones y circunstancias de su suicidio hasta hoy son poco claras. Se han alimentado ya demasiadas leyendas en torno al caso (que ni vale la pena mencionar). Mención especial merece la no muy inteligente invención de algunos devotos que consideran que su suicidio fue un mensaje que quiso dar a la sociedad, y otras tonterías. Simplemente, Kurt no fue feliz. Y sólo él sabe el por qué.

Y mi homenaje está en este enlace, espero sea de su agrado, lectores...

http://www.youtube.com/watch?v=kC8ewAokWV0&feature=related

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Reinvención

Cuando recuerdo lo absurdo de mi primer nombre de usuario dentro de Blogger ("Bufón Sombrío", para los que recién vengan integrándose a mi lista de lectores), no puedo parar de reírme y cuestionarme cómo tuve esa idea tan infantil...

Como sucede que estoy en busca de una identidad personal que efectivamente venga conmigo, francamente me es casi imposible no hacer uso de cosas ya existentes y hacer mezclas raras en cuánto a una identificación que me deje realmente satisfecho y sepa describirme. ¿Y si hago uso de esos términos raros ideados por aquellos que pretenden ser diferentes, pero a la vez se mueren si no pertenecen a los conglomerados de moda?

Claro, en la pólítica, tenemos a los famosos "Socialistas Renovados", a Joaquín Lavín autodenominándose "Bacheletista Aliancista", a la "Concertación Progresista" y a la "Alianza Conservadora". En la religión, conocí a un autodenominado "Católico Progresista". En el arte, a un "Jazzista Punk (?)". Y así, un largo etcétera en cada uno de los ámbitos.

Nada más absurdo, a fé mía...Pero bueno, suponiendo que me integro a ese juego contraproducente de "ser yo mismo pero no tanto", debería definirme de distinto modo en cada área. En política, ya que me considero un antaño simpatizante izquierdista desencantado, podría definirme hoy como un simpatizante anarquista, pero hay algunos pequeños aspectos que me alejan de ese modelo (mal llamado "ideología"). En ese caso, diría que soy un "Anarquista Moderado" (jajaja). En religión, como no comparto ninguna doctrina religiosa en especial, y pese a todo alguna vez fui católico practicante (no quise hacer mi Confirmación debido a mi desencanto religioso posterior), hoy simplemente detesto a los fanáticos religiosos y a los predicadores cartuchones...Y como no pude apostatarme, me declaro entonces un "Apostatado Voluntario". Y en el arte, como no me gustan los encasillamientos, asumiré el título de "Abstraccionista Figurativo" (jajaja).

Bueno, bromas aparte, si decidí rebautizar mi blog fue tan sólo porque elegí un título que a fé mía y de quienes realmente me conocen me identifica mejor que el anterior...El primero en apodarme "Gitano" fue un tipo cuyo nombre no recuerdo casi, ni mucho menos recuerdo las circunstancias en que así me bautizó (no tenía yo más de doce años por entonces). Años después, debido a la música que comencé a estudiar y a mi creciente afición por viajar, comencé a agarrarle el gusto al apodo...Y poco tiempo más tarde, fue mi compañera de curso Gabriela de la Fuente la que definitivamente me coronó con dicho apelativo, debido a mi peculiar forma de vestir tanto al tocar en directo como al pasearme por la vida. Me causó risa. ¿Yo? ¿Un gitano? ¿Como Sandro?

Bueno, cada vez que me topo a la señorita, acompañada de su pololo Alexis, ya sea en el instituto o en el trabajo, escucho su voz invocándome con un "Hola, moreno", haciéndome recordar quizá ese poco de mozárabe que aún queda en mi sangre.

Les dejo, queridos lectores. Espero que no se tomen tan a la risa al próximo ridículo que invente un nuevo y "transgresor" título a su postura de vida, porque yo ya me he reído demasiado a costa de ellos.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Queen no necesita de Dios para salvarse

Comentario de Isaac Taladriz

Fueron las dos horas y media más cortas de mi vida. Salieron a escena a eso de las 21:15 hrs., con Brian May demoliendo San Carlos de Apoquindo con su hermosa Red Special y los riffs de "Hammer To Fall" y "Tie Your Mother Down".

Indudablemente sigue siendo uno de los máximos genios de la guitarra alrededor del mundo. Roger Taylor naturalmente hizo lo propio con las baquetas y su voz áspera y aguda. Y el cantante invitado, Paul Rodgers, digan lo que digan, estuvo genial. Su vozarrón, a veces oscuro, a veces cálido, está lejos de ser mediocre. No lo comparen con Freddie Mercury, que, querámoslo o no, falleció (obviamente se lo seguirá echando de menos), y nadie será como él. Paul tiene su propio currículum e identidad.

La poderosamente rockera "I Want It All" fue coreada, como todas las canciones, por todo el estadio. Hablando en castellano y disculpándose por su dificultad para hacerlo, Brian quedó solo en el escenario y rió de las palabras de un chileno que le enseñó de decir "¿Cómo está el hueveo?", con la misma modestia y buen humor que siempre le han caracterizado. Por la voz de Brian tampoco pasan los años. Cantó impecablemente "Love Of My Life", dedicándolo previamente a Freddie, con la costumbre de siempre de turnar el canto con el público, para hacer lo mismo con '39, siendo acompañado esta vez por Roger y los músicos de acompañamiento, haciendo entre todos hermosas armonías corales.

El solo de batería de Roger, además de la ejecución de un contrabajo eléctrico con sus baquetas, fue un verdadero show de variedades, y los solos de guitarra de Brian ("Brighton Rock" y "Last Horizon"), tal como hace 30 años, maravillosos.

Pero a pesar de mantener la mística y esencia musical de siempre, no se quedaron en el pasado, y no dudaron en mostrar varias piezas de su disco nuevo, The Cosmos Rocks, aunque según las palabras de Roger, no puede considerarse un álbum de Queen, sino la grabación de canciones compuestas e interpretadas por tres amigos músicos. Algunas muestras fueron "Say It's Not True" y "C-Lebrity", ya conocidas por varios. Tal vez fue efectivamente algo mal planificada la muestra de otros nuevos temas, que fueron unos cuatro y de corrido, sin alternar con algún clásico. Pero nada serio que justificara algunas pifias de unos pocos asistentes, que fueron calladas por otros. Nadie puede negar que los temas nuevos son más que soberbios.

Paul se lució además como versátil multi-instrumentista. Tocó guitarra acústica, armónica, y cantó el clásico "Bad Company", de su banda del mismo nombre, no muy conocido por los fanáticos de Queen en Chile, tocando el piano con verdadera emoción, siendo acompañado por bellas fotografías de los inicios de su carrera a comienzos de los setenta, donde veíamos a Paul con pantalones campana, pelo abundante y sin su característica barba.

La intervención digital de Freddie Mercury para cantar "Bijou", con Brian acompañándolo en vivo, así como "Bohemian Rhapsody", fueron quizá la parte más nostálgica del evento. No pocos soltaron lágrimas.

El resto ya lo conocen, seguramente. Se fueron del escenario unos minutos, para hacerse de rogar un poco y tocar, al regreso, el super éxito de Free (la disuelta primera banda de Paul Rodgers) "All Right Now".

"The Show Must Go On" fue quizá el himno más poderoso que alguna vez haya escuchado en algún concierto. Y el cierre, a cargo de "We Will Rock You", "We Are The Champions" y "God Save The Queen", nos hizo saber que si bien ya no son el mismo Queen de hasta hace poco más de quince años, sí son las mismas personas y las mismas super estrellas.

Un abrazo a Brian, Roger y Paul por visitarnos por fin. Gracias por darnos a todos un momento de alegría.

"Me gusta que la gente salga de un concierto de Queen contenta de haber pasado un buen momento. Creo que las canciones de Queen son simplemente un escape, como ver una buena película, y después de eso, irse y decir "Estuvo genial", y volver a todos sus problemas."

(Freddie Mercury, 1946-1991)

Suyo Afectísimo,

El aún incrédulo Isaac Taladriz

La leyenda de Superman, a setenta años de su creación, treinta de su llegada al cine y cuatro de su fallecimiento

Siempre supe que era él. No recuerdo si la primera vez lo ví a él mismo, dibujado en los tebeos DC Comics que hasta hoy leo o bien caricaturizado en la serie "Los Superamigos". Sólo recuerdo que lo admiré desde esa primera vez. Y como muchos niños, quise ser él, aprender a volar y a derretir sólidos con mi mirada.

Bueno, él fue concebido en 1938 a manos del escritor Jerry Siegel y el dibujante Joseph Shuster en una historia incluida en el primer número de la serie Action Comics, donde se vaticinaba la llegada de una nave espacial que traería en su interior a un niño que una vez adulto se convertiría en una esperanza para la humanidad: La leyenda del Hombre del Mañana.

Y bastó esa primera publicación (tras varios rechazos de parte de otras editoriales) para que lentamente el héroe se fuese encumbrando hacia la categoría de mito.

Y el paso que faltaba lo dio la llegada del héroe en carne y hueso, en una excelente película dirigida por Richard Donner y estrenada en 1978, ocultando, tras el rodaje, su verdadera identidad de Clark Kent/Superman bajo la de un joven actor norteamericano llamado Christopher Reeve. Pero a pesar de su esfuerzo por ocultarse, a millones de niños no nos consiguió engañar: él era Superman, el único y verdadero.

Trató de disimularlo haciendo otras películas, algunas veces con notable éxito, pero ya era tarde, nunca logró escapar de su realidad. Dándose por descubierto finalmente, se entregó de lleno a su labor de proteger a los inocentes. Su misión le trajo incluso a Chile en 1987, en pleno apogeo de su entonces más reciente película, "Superman en busca de la paz", encabezando numerosas marchas en contra de una coalición de supervillanos denominados "La Junta de Gobierno", donde uniría fuerzas con otros superhéroes de la talla del músico Florcita Motuda, los actores Nissim Sharim y Delfina Guzmán, amenazados de muerte por pequeños subgrupos de villanos, entre ellos, el Comando 11 de Septiembre y la Dina. En conjunto, este puñado de superhéroes lideraría a los dieciocho grupos de héroes que más tarde formarían la llamada Concertación, que más tarde se vería corrompida, expulsando a muchos verdaderos héroes de la Legión y volviéndose muchos de sus integrantes, paulatinamente, villanos. Pero el Hombre de Acero se mantendría ajeno a este futuro, pues la misión terminó con éxito en 1988. Mas esto ya es otra historia.

Y, claro está, me emocioné con sus historietas. Lamenté mucho el no poder adquirir una en que se lo daba por muerto, en 1993, para resucitar en unos meses más. No sería derrotado jamás. Al menos eso creía. Dos años después, el héroe quedaba paralítico a raíz de un accidente sufrido durante una carrera de equitación. Y cómo no, si con su metro y noventa y tres centímentros de estatura ni Superman sale bien de una caída como tal.

Pero eso no le detendría. Se empeñó en volver a caminar. Formó otro grupo de superhéroes en las mismas condiciones, y fundó la Fundación Christopher Reeve Para la Parálisis. Escribió, con la ayuda de su esposa Dana (la verdadera Lois Lane) la autobiografía "Aún yo", y dirigiría en 1997 la película para televisión "In The Gloaming", con alto contenido humano. Y al año siguiente, a pesar de su estado, volvería a la actuación con una nueva versión de "La Ventana Indiscreta", esta vez para la televisión. Dirigió dos películas más, pero ninguna de las dos alcanzaría a ver estrenada. Un paro cardíaco se lo llevó nuevamente al cielo a fines de 2004, con sólo 52 años cronológicos, según la medida de la tierra. Su viuda Dana y sus tres hijos continuaron su labor fundando la Christopher & Dana Reeve Foundation. Pero la bella Dana jamás se recuperó de su pérdida. Dos años después, con sólo 44 años y aquejada de un cáncer, partió en busca de su esposo.

Él era Superman. El único y verdadero. George Reeves, Dean Cain, Tom Welling y Brandon Routh son sólo actores que con mayor o menor éxito han tratado de imitarlo. Hasta hoy me es conmovedor ver sus películas, y la última que ví fue "El Pueblo de los Malditos", de John Carpenter, rodada y estrenada en 1995 antes de su accidente, cinta donde no encarnaba al héroe que fue. El conflicto de la cinta era serio, y todo apuntaba a la pérdida de la batalla para los buenos. Y yo, en mi sillón, me decía "no importa, él va a hacer algo", olvidando que no estaba viendo una película se Superman. Pero no pudo permanecer sin descubrir su identidad por mucho tiempo. Salvó a su pueblo a costa de su propia vida, y todo eso sin ocupar sus poderes.

Pueden visitar esta página http://www.christopherreeve.org/site/c.ddJFKRNoFiG/b.4048063/

si quieren saber en qué están hoy los herederos del superhéroe más grande de todos los tiempos.

Gracias, Clark/Christopher por hacer creíble el slogan "Creerás que un hombre puede volar". Gracias por no haberte rendido nunca en tu voluntad de volver a andar. Gracias por haberme contagiado tu garra y empuje en cada misión. Gracias, Clark/Chris, por existir.

Suyo Afectísimo,

El Agradecido Isaac Taladriz,

A veinte años, ¿objetivo logrado?

No tengo muchos recuerdos, ya que era muy niño. Pero sí recuerdo que mi querido abuelo Tito me regalaba banderas, brazaletes y cintillos que decían "No", tan vistosos que a donde iba los llevaba, desatando la preocupación de mi mamá ante lo delicado que se había vuelto el ambiente en mi barrio que entonces era apenas una población de la comuna de La Granja. No entendía por qué en los muros de las casas había tantos escritos en pintura aerosol que rezaban consignas como "No más hambre" y esas cosas...Pero sí recuerdo que el debate entre mis parientes más cercanos contra otros (felizmente más lejanos) más bien momios era encendido, y mis viejos me hacían ver con peras y manzanas que debía ganar el No, sólo para que lo supiera, no para que hiciera algo al respecto, después de todo, ¿qué iba a hacer yo, un mocoso que apenas pasaba los cuatro años?

Bueno, recuerdo además a mi banda de rock favorita (Los Prisioneros), que entonces sufría la censura debido a su participación activa en la campaña por el No, además de la covertura periodística que recibía el regreso del exilio de otra de mis bandas más queridas, Illapu, que muy cerca de mi casa ofrecieron uno de los conciertos más emblemáticos de toda la historia de la música chilena, en el Parque La Bandera, el 24 de Septiembre, a sólo días de la fecha clave.

La canción "La Alegría Ya Viene" fue el himno de esa época, tan llena de esperanzas e ilusiones. La franja televisiva era realmente hermosa y contagiosa. Trajeron a un especialista francés para que colaborara en la campaña, y dispusieron de unos cuántos sapos de mesa para evitar la adulteración de votos, amén de pequeñas oficinas secretas del comando de la Concertación (la de entonces, conformada por dieciocho partidos, de los cuáles más de la mitad ya no existen) ubicadas en direcciones estratégicas donde se contaban cuántos electores efectivamente votaron aquella jornada del 5 de Octubre.

El resultado fue estrecho, aunque no debemos desconocer lo difícil que se le hizo votar a miles de chilenos. Mi abuelo y sus hermanos (todos ellos ex presos políticos) eran quizá los más contentos. De todos modos, el dictador ya no pudo salirse con la suya otra vez. ¿Hay cambios? Claro que sí, pero la exclusión se ha mantenido en términos de participación activa de personas que aportaron mucho para que los actuales líderes puedan ejercer hoy el mando de este país. Claro que ya existen varios tipos salidos del conglomerado del Pacto Juntos Podemos Más por los que no tengo ninguna intención de votar para estas elecciones municipales, ya que no faltan los huevones que requieren de un jefecito o un ícono político o religioso para pensar y actuar, y sobre todo, con intenciones más favorables hacia una coloración política antes que las necesidades de una comunidad.

Aclaro que no escribo esto para manifestar simpatías por alguna ideología en particular. Todas son tan parecidas y contradictorias al fin y al cabo...No sé si la palabra "apartidista" me define bien tampoco. Soy más bien un desencantado.

Y bueno, para los que efectivamente les alegró dicho triunfo acontecido hace ya veinte años, regalo este enlace http://www.youtube.com/watch?v=qMRJHV5NufM

No permitamos que ningún intelectualoide, sea cuál sea su coloración política, nos quite nuestra libertad, a veces no es necesario usar armas (como lo hizo la Junta Militar aquel Martes 11 de Septiembre) para que sutilmente nos conviertan en marionetas y esclavos. No lo olviden.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Recomiendo para tus oídos...

Los Prisioneros, La Voz De Los '80 (1984)

Fue el primer álbum de su corta y exitosa trayectoria con su formación original durante la década de los ochenta, y aunque no tiene la tecnología y recursos que la banda ostentaría en los álbumes venideros, la riqueza y variabilidad de sus diez cortes es incuestionable.

Con fusiones que van desde al rock 'n' roll al reggae y letras sustanciosas y transgresoras, esta es tal vez la placa más querida por aquellos que seguimos extrañando ver a los tres miembros originales juntos en la misma banda. Corrían los últimos años de la dictadura militar, y los abusos y atropellos a los derechos humanos estaban aún lejos de acabarse. Aún así, este álbum no tiene entre sus temáticas principales la política, que caracterizaría sus trabajos en el futuro.

Quizá lo más destacable de este álbum es que a pesar de contar en su alineación tan sólo con guitarra, bajo, batería y unos ocasionales teclados, no es plano ni aburrido. Paso a referirme a cada una de las canciones de esta joya:

1) La voz de los ochenta: Título homónimo para este temazo de ritmo rockanrolero, considerado por muchos estudiosos de la cultura pop chilena como el gran himno de toda una generación, y el más grandioso representante del rock de la era de Pinochet.

2) Brigada de negro: Las masas suelen ser peligrosas. Y de noche, todos los gatos son negros. Un bajo demoledor y una pegadiza y lograda melodía que hasta hoy deleita mis noches de fin de semana. Resentida canción hasta hoy parte de la música incidental que me acompaña al momento de partir a mis carretes...

3) Latinoamérica es un pueblo al sur de EEUU: El subdesarrollo hasta el día de hoy es algo que mantiene la vigencia de esta pieza de ritmo reggae. Quizá es el tema más rico del álbum musicalmente hablando, aunque no es posible determinar cuál es a ciencia cierta la tonalidad de su armonía (ya que esta tiene varias modulaciones). Cuenta además con sencillas y expresivas polifonías corales y una melodía espontánea y directa.

4) Eve-Evelyn: Un amor de infancia compartido por Jorge y Claudio. La chica que a ambos gustaba, y la chica que a ambos desdeñó, cuenta la leyenda. Una letra apasionada que personalmente pudo identificarme alguna vez, como a todo enamoradizo quinceañero.

5) Sexo: El gran enigma del mundo complejo abordado en esta pegadiza canción, siendo estudiado desde el ámbito comercial y desde el ámbito cultural. Un aplauso a otro tremendo clásico de a banda sanmiguelina, que en directo extendían hasta alcanzar proporciones monstruosas.

6) ¿Quién mató a Marilyn?: El batero Miguel Tapia nunca supo qué tenía la estrella de "El príncipe y la corista" que podía convulsionar al mundo y llevarlo a cuestionarse hasta el día de hoy las razones de su muerte, ocurrida, como tantos saben, en 1962. Y no es que Miguel la considerase su chica de culto, como la leyenda lo cree. Antes bien, el tema de su muerte y los mitos que se construyeron en torno a su figura le tenían hastiado. Y escribió esta canción para buscar irónicamente una respuesta a la tan manoseada pregunta. Otro riff rockanrolero en el estilo de La voz de los ochenta.

7) Paramar: El amor adolescente...¿qué tiene esta época que nos hace custionarnos tanto las cosas? ¿Por qué el amor es tan confuso en esta época de nuestras vidas? Bueno, la revolución hormonal sea quizá la razón más probable, aunque no debemos olvidar que hablamos de un fenómeno que apenas tiene explicación concreta, pero existe. Un emocionante y conmovedor momento dentro de esta placa, con un riff recordado que todos los guitarristas seguidores de esta banda tocábamos en nuestra etapa de aprendizaje.

8) No necesitamos banderas: Una de mis canciones favoritas en mis tiempos de anarquista. Su ritmo reggae y su solo demoledor constituyen quizá una de sus creaciones más sólidas musicalmente hablando. Y por supuesto, su mensaje directo, dedicado a cuaquier dictadura (de cualquier color), vale la pena considerarlo para los que efectivamente quieren ser libres.

9) Mentalidad televisiva: Una canción perfecta para dedicar a las chicas más básicas. Para esas personas que son incapaces de convencerse de que uno en el fondo es persona y como tal tiene derecho a cometer errores o bien no ser quien uno espera, venga este temazo, que ya ha sido versionado por varias bandas chilenas (algunas con más éxito que otras, a fé mía).

10) Nunca quedas mal con nadie: Y la lista culmina con este genial broche de oro. Un tema del cual está todo dicho, y que ya es un himno para dedicar, por extensión, a todos los que no gustan de involucrarse o mancharse las manos en algo.

Mención especial merecen los temas que quedaron afuera de esta maravilla, y que pudieron oírse recién doce años más tarde en el ya emblemático "Ni por la razón, Ni por la fuerza", como Generación de mierda o Mi profesor se está volviendo loco.

Espero disfruten de él tanto como lo disfruto yo hasta el día de hoy. Aunque me encantaría encontrarlo en cassette, para fantasear de manera más creíble con que estoy de vuelta en aquella intensa década.

Para uds., el que fue el primer sencillo de este inolvidable del rock chileno de todos los tiempos...
http://www.youtube.com/watch?v=YYvHL2Q2XAI

Suyo Afectísimo,El Melómano Isaac Taladriz

Manifestación

No sé qué pasó por mi cabeza cuando hice este dibujo...pero es una variante con concepto similar al de otro dibujo que regalé a una chica que conocí el pasado verano...

Esta vez, el carácter es más bien siniestro en algunos trazos...ignoro por qué la mano del viejo decidí hacerla más pequeña, casi infantil...¿será una vuelta a la puerilidad cuándo estamos en el invierno de nuestro días?

Y bueno, la chica que el humo de su pipa esboza pudo ser un antiguo amor del viejo...un recuerdo que se esfuma a medida que los años quitan su lucidez y se acerca el plazo fatal. Como el tabaco que se consume en su pipa...

Y basta ya, todo este revoltijo de inútiles cuestionamientos es tan sólo para ahorrarles las posibles preguntas o críticas que puedan surgir a los visitantes de Blogger...

El dibujo salió de mí tal y cómo ustedes botan el humo de sus cigarrillos: sin intención de plasmar nada, era necesario expulsarlo y lo hice. Si a alguno de Uds. les gustó o no, poco importa...no dibujo para complacer a la crítica, sino porque necesité hacerlo...

Dicen que a la larga, todo artista termina por depender de los aplausos...bueno, mientras tenga yo la libertad de no depender de ellos todavía, les permito contemplar mis vómitos de información, porque al fin y al cabo el arte es para percibirlo, ¿no?

Y bueno, nos vemos en una próxima entrada...

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz

Un pintor pinta lo que vende.

Un artista vende lo que pinta.

(Pablo Picasso)