Recomiendo para tus oídos...

Los Prisioneros, La Voz De Los '80 (1984)

Fue el primer álbum de su corta y exitosa trayectoria con su formación original durante la década de los ochenta, y aunque no tiene la tecnología y recursos que la banda ostentaría en los álbumes venideros, la riqueza y variabilidad de sus diez cortes es incuestionable.

Con fusiones que van desde al rock 'n' roll al reggae y letras sustanciosas y transgresoras, esta es tal vez la placa más querida por aquellos que seguimos extrañando ver a los tres miembros originales juntos en la misma banda. Corrían los últimos años de la dictadura militar, y los abusos y atropellos a los derechos humanos estaban aún lejos de acabarse. Aún así, este álbum no tiene entre sus temáticas principales la política, que caracterizaría sus trabajos en el futuro.

Quizá lo más destacable de este álbum es que a pesar de contar en su alineación tan sólo con guitarra, bajo, batería y unos ocasionales teclados, no es plano ni aburrido. Paso a referirme a cada una de las canciones de esta joya:

1) La voz de los ochenta: Título homónimo para este temazo de ritmo rockanrolero, considerado por muchos estudiosos de la cultura pop chilena como el gran himno de toda una generación, y el más grandioso representante del rock de la era de Pinochet.

2) Brigada de negro: Las masas suelen ser peligrosas. Y de noche, todos los gatos son negros. Un bajo demoledor y una pegadiza y lograda melodía que hasta hoy deleita mis noches de fin de semana. Resentida canción hasta hoy parte de la música incidental que me acompaña al momento de partir a mis carretes...

3) Latinoamérica es un pueblo al sur de EEUU: El subdesarrollo hasta el día de hoy es algo que mantiene la vigencia de esta pieza de ritmo reggae. Quizá es el tema más rico del álbum musicalmente hablando, aunque no es posible determinar cuál es a ciencia cierta la tonalidad de su armonía (ya que esta tiene varias modulaciones). Cuenta además con sencillas y expresivas polifonías corales y una melodía espontánea y directa.

4) Eve-Evelyn: Un amor de infancia compartido por Jorge y Claudio. La chica que a ambos gustaba, y la chica que a ambos desdeñó, cuenta la leyenda. Una letra apasionada que personalmente pudo identificarme alguna vez, como a todo enamoradizo quinceañero.

5) Sexo: El gran enigma del mundo complejo abordado en esta pegadiza canción, siendo estudiado desde el ámbito comercial y desde el ámbito cultural. Un aplauso a otro tremendo clásico de a banda sanmiguelina, que en directo extendían hasta alcanzar proporciones monstruosas.

6) ¿Quién mató a Marilyn?: El batero Miguel Tapia nunca supo qué tenía la estrella de "El príncipe y la corista" que podía convulsionar al mundo y llevarlo a cuestionarse hasta el día de hoy las razones de su muerte, ocurrida, como tantos saben, en 1962. Y no es que Miguel la considerase su chica de culto, como la leyenda lo cree. Antes bien, el tema de su muerte y los mitos que se construyeron en torno a su figura le tenían hastiado. Y escribió esta canción para buscar irónicamente una respuesta a la tan manoseada pregunta. Otro riff rockanrolero en el estilo de La voz de los ochenta.

7) Paramar: El amor adolescente...¿qué tiene esta época que nos hace custionarnos tanto las cosas? ¿Por qué el amor es tan confuso en esta época de nuestras vidas? Bueno, la revolución hormonal sea quizá la razón más probable, aunque no debemos olvidar que hablamos de un fenómeno que apenas tiene explicación concreta, pero existe. Un emocionante y conmovedor momento dentro de esta placa, con un riff recordado que todos los guitarristas seguidores de esta banda tocábamos en nuestra etapa de aprendizaje.

8) No necesitamos banderas: Una de mis canciones favoritas en mis tiempos de anarquista. Su ritmo reggae y su solo demoledor constituyen quizá una de sus creaciones más sólidas musicalmente hablando. Y por supuesto, su mensaje directo, dedicado a cuaquier dictadura (de cualquier color), vale la pena considerarlo para los que efectivamente quieren ser libres.

9) Mentalidad televisiva: Una canción perfecta para dedicar a las chicas más básicas. Para esas personas que son incapaces de convencerse de que uno en el fondo es persona y como tal tiene derecho a cometer errores o bien no ser quien uno espera, venga este temazo, que ya ha sido versionado por varias bandas chilenas (algunas con más éxito que otras, a fé mía).

10) Nunca quedas mal con nadie: Y la lista culmina con este genial broche de oro. Un tema del cual está todo dicho, y que ya es un himno para dedicar, por extensión, a todos los que no gustan de involucrarse o mancharse las manos en algo.

Mención especial merecen los temas que quedaron afuera de esta maravilla, y que pudieron oírse recién doce años más tarde en el ya emblemático "Ni por la razón, Ni por la fuerza", como Generación de mierda o Mi profesor se está volviendo loco.

Espero disfruten de él tanto como lo disfruto yo hasta el día de hoy. Aunque me encantaría encontrarlo en cassette, para fantasear de manera más creíble con que estoy de vuelta en aquella intensa década.

Para uds., el que fue el primer sencillo de este inolvidable del rock chileno de todos los tiempos...
http://www.youtube.com/watch?v=YYvHL2Q2XAI

Suyo Afectísimo,El Melómano Isaac Taladriz

Manifestación

No sé qué pasó por mi cabeza cuando hice este dibujo...pero es una variante con concepto similar al de otro dibujo que regalé a una chica que conocí el pasado verano...

Esta vez, el carácter es más bien siniestro en algunos trazos...ignoro por qué la mano del viejo decidí hacerla más pequeña, casi infantil...¿será una vuelta a la puerilidad cuándo estamos en el invierno de nuestro días?

Y bueno, la chica que el humo de su pipa esboza pudo ser un antiguo amor del viejo...un recuerdo que se esfuma a medida que los años quitan su lucidez y se acerca el plazo fatal. Como el tabaco que se consume en su pipa...

Y basta ya, todo este revoltijo de inútiles cuestionamientos es tan sólo para ahorrarles las posibles preguntas o críticas que puedan surgir a los visitantes de Blogger...

El dibujo salió de mí tal y cómo ustedes botan el humo de sus cigarrillos: sin intención de plasmar nada, era necesario expulsarlo y lo hice. Si a alguno de Uds. les gustó o no, poco importa...no dibujo para complacer a la crítica, sino porque necesité hacerlo...

Dicen que a la larga, todo artista termina por depender de los aplausos...bueno, mientras tenga yo la libertad de no depender de ellos todavía, les permito contemplar mis vómitos de información, porque al fin y al cabo el arte es para percibirlo, ¿no?

Y bueno, nos vemos en una próxima entrada...

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz

Un pintor pinta lo que vende.

Un artista vende lo que pinta.

(Pablo Picasso)

¿Apoyo a la cultura? ¡Y una mierda!

Santiago, domingo 6 de Julio de 2008

En Buenos Aires, la avenida Florida es no sólo un lugar para vitrinear o consumir. También muchos tremendos artistas plásticos, dramáticos y musicales deleitan a los transeúntes por cualquier aporte voluntario. Y cabe mencionar que son espectáculos de tremenda calidad, para todos los gustos y públicos.

En Chile, en cambio, y como ya es costumbre para esa jodida raza de inútiles (que comúnmente llamamos "clase política"), todo es una mentira. Prometen siempre hacer justicia con la difusión de la cultura, una mayor cantidad de ventanas de exhibición y un mayor respaldo en la difusión de nuestros artistas.

Pero nada, pues. No sólo no cumplieron sus promesas otra vez, sino que para colmo de males nos quitaron el único espacio donde los talentos pueden lucirse al precio que los espectadores quieran: el Paseo Ahumada.

Un lugar donde los humoristas, los mimos y los músicos harán falta. Tipos que usaban su propio transporte y sus propios implementos para obtener corriente si la necesitaban. Y no pedían que el estado les financiara ni tampoco se quejaban de la poca atención del chileno común hacia la cultura extranjera (que no es mentira tampoco). Simplemente hacían algo al respecto, para que la gente disfrutara a cambio de cualquier moneda, la que nunca ganaron haciendo presión.

Joder, ¿qué hacer al respecto?

Pues correr la noticia y darnos cuenta de que esta oligarquía que menea los hilos de esta nación jamás logrará que ella obtenga el nivel de desarrollo de las culturas extranjeras que tanto admiran si no parten por algo tan básico y esencial como el arte, y que quede claro que el arte callejero tiene una identidad personal mucho más característica de cada sociedad, ya que nace y se desenvuelve en un entorno cotidiano, no de entendidos, sino de personas de carne y hueso, que trabajan y mueven el país desde sus engranajes.

Mucho cuidado con quién se llevará nuestro voto para las próximas elecciones, ¿de acuerdo?

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladri

No somos dueños más que de nuestra alma...

¿Qué sensación más extraña y enfermizamente excitante que la de contemplar aquello tan peligrosamente tentador y adictivo, sabiendo que jamás nos llegará a pertenecer?

¿Es lógico sentirse obsesionado por algo que sabemos que en el fondo no necesitamos y a pesar de todo no queremos dejar, y bramamos de impotencia al ver cómo se nos escurre de entre los dedos?

Tal como cualquier droga. No nos hace falta, pero una vez que lo probamos, es inútil tratar de dejarlo. Y no porque no podamos. Es que no queremos. O quizá es eso lo que no quiere abandonarnos.

Para aquellos que en cualquier aspecto de la pasión carnal han sentido esto, dedico las siguientes líneas. Que lo disfruten sin perder la razón...

Fantasía Errante

(Por Isaac Taladriz)

Cae la noche en tus hombros, y en los arrecifes esperas su paz
¡Bella sirena errante, nada te consuela como él!
Y en las olas, tan azules, estrellas coquetas se observan cual luz
¡Nada se le compara al sabor ansiado de la soledad!

Perlas y corales son testigos de tu obsesión...
Atrás has dejado poemas, cientos de historias a medio acabar

Y desde los arrecifes,
Bailas solamente para él

Te sorprende por la espalda el Viento del Norte con ferocidad
Te devora vorazmente, la sal de su perfume te embriagará

¡Bella sirena errante, bailas solamente para él!

Te retiras satisfecha, y quizás mañana regreses por más

¡Bella sirena errante, dama enamorada de un huracán!

Huracán que no soy yo...

 

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Recomiendo para tus oídos...

Queen, Innuendo (1991)

Esta maravilla es la última placa editada por la banda británica en la forma de cuarteto. Todos los temas están compuestos por colaboración de los cuatro. Las armonías corales y las estructuras de carácter progresivo de buena parte de este álbum, además de la atmósfera psicodélica que caracteriza su concepto y portada, han hecho de él una pieza imprescindible no sólo dentro de la música de Queen. Fue número uno en el Reino Unido, Holanda, Suiza, Alemania, Italia y muchos otros países. Les presento a continuación el delicioso relleno de este disco:

1) Innuendo : Poderosa y magníficamente construida apertura homónima. Seis minutos y medio para una pieza ya legendaria de la música moderna. La batería es enérgica. La guitarra flamenca con la que colaboró el legendario guitarrista de Yes, Steve Howe, es hoy de aquellas típicas piezas que todo guitarrista acústico fanático del rock ha tratado alguna vez de emular (la mayoría de la veces sin éxito). Y sin desmerecer, por supuesto, al demoledor solo final grabado por Brian May, quien hace lo suyo con su elegante y espontánea genialidad técnica, recuperando (aunque no del todo, a fe mía) la esencia de las elaboradas y bien logradas armonías orquestales que enriquecieron las primeras obras del grupo británico. La innovadora y variable mezcla de motivos y estilos dentro de este temazo hace casi imposible no compararlo con su éxito de antaño Bohemian Rhapsody, editado dieciséis años antes. Fue Innuendo el primer sencillo del álbum, y el primero y último en debutar directamente en el número uno de las listas británicas en la carrera de Queen, cosa que ni la gran Bohemian Rhapsody logró en su momento. Ese mismo año este sencillo fue incluido en el recopilatorio Greatest  Hits II.

2) I'm Going Slightly Mad : Al igual que el corte que le antecede, la segunda pista del álbum es una manifestación de la psicodelia en su máxima expresión. Su extraña y delirante letra acompañada de una compleja armonía instrumental la hace merecedora de un lugar especial dentro de los éxitos artísticos de Queen, pero no dentro de sus éxitos comerciales. Esto ya que su significado no fue del todo comprendido, siendo opacado por el sencillo que le antecedió (Innuendo). No obstante, también fue incluido en Greatest  Hits II. En la cara B del sencillo que la contenía se incluyó el tema Lost Opportunity, que no apareció en el disco, por lo que hoy es muy buscado por los coleccionistas.

3) Headlong : Con notoria influencia del Heavy de principios de los noventa, explotado por bandas como Motley Crüe, Headlong contiene otro de los solos más aclamados de Brian. Su ritmo acelerado (cuyo título en inglés significa precipitado) y su pegajoso estribillo la convirtieron en otro éxito comercial para Queen. Sería incluido en Greatest  Hits II, y después, en 1997, en el recopilatorio Queen Rocks, colección que incluyó algunos de sus temas más rudos.

4) I Can't Live With You : Del odio al amor hay un solo paso. Y viceversa. Esta ágil y confundida canción la conocí años después del lanzamiento del álbum, en una versión extendida, pesada y remezclada para el recopilatorio Queen Rocks, de 1997. Nunca supe por qué cuando la escuché por primera vez la asocié con una playa soleada y solitaria, con Freddie cantando a la orilla del mar y Brian tocando su solo en un arrecife, siendo salpicado por las olas. Hubiera sido un buen video clip quizá...

5) Don't Try So Hard : . Aquí tenemos un mensaje de optimismo, que nos llama a no forzar las cosas y dar a ellas la importancia que efectivamente tienen. Una dulce pieza que sin duda nos llama a la reflexión, aunque no comprendamos el sentido de su texto.

6) Ride The Wild Wind : Si eres deportista extremo o quieres vivir verdadera adrenalina con tu pareja y quitarle cualquier miedo a enfrentar la pasión que entre ustedes existe, ¡esta canción es para tí! Menudo arreglo digital para este temazo, que sin elementos grandilocuentes sabrá conmoverte (y si no, es porque eres de madera).

7) All God's People : Muy al estilo de Yes, Queen entona este tremendo canto a las creaturas, haciendo uso de las espectaculares armonías vocales que siempre ha sabido aprovechar magistralmente. Otra vuelta a la faceta más progresiva del cuarteto. En la composición y ejecución de los teclados, les ayudó Mike Moran, reconocido músico de sesión inglés que ya había colaborado con Freddie en su carrera solista.

8) These Are The Days Of Our Lives : Esta canción de alguna forma alimenta las especulaciones que hablaban de que Innuendo contenía mensajes subliminales que hacían referencia a la despedida de Freddie de la vida terrenal (en particular por el nombre de la placa, que en inglés quiere decir insinuación). Una triste y sutil despedida se veía en el emotivo video clip de esta canción, que fue grabada en un cincuenta por ciento mediante programación. En ella, Freddie susurra una dulce promesa que hasta hoy saca lágrimas a algunos de los fans más acérrimos. Ganó en 1992 el Premio BRIT (el Grammy británico) al Mejor Sencillo de 1991. Fue incluido en la recopilación de 1999 Greatest Hits III.

9) Delilah : También la asocié por mucho tiempo a un grato atardecer en una playa solitaria, disfrutando de los más bellos momentos con alguna chica hermosa cuyo nombre estaba inspirado en la legendaria canción de Tom Jones. Pero no. El nombre de la canción es simple coincidencia, y la tierna "muchacha" a la que creí yo que Freddie le cantaba era realmente su gata (parece que había olvidado las preferencias sexuales del monstruo...). No puede negarse, claro está, que así como él pintaba a su mascota, cualquier hombre desearía que su pareja fuese igual.

10) The Hitman : Sobredosis de testosterona para rockear hasta la saciedad. Brian May y el John Deacon hacen de este tema con sus cuerdas una verdadera explosión rítmica, debido también a su letra jactanciosa y transgresora. No subas mucho el volumen de tu reproductor antes de que empiece esta canción.

11) Bijou : Freddie y Brian interpretan solos esta canción. Sólo voz, guitarra y teclados. Una canción que conserva la fé en el amor más allá del tiempo...

12) The Show Must Go On : La increíble música de este potente y épico cierre es atribuida a toda la banda. Todos los admiradores de Queen conocen la historia: en la misma semana en que el video clip de esta profética canción a la sobrevivencia fue estrenado (Noviembre de 1991), Farook Bulsara, conocido mundialmente como Freddie Mercury, dejaba de existir por complicaciones derivadas del Sida. Amén de su simbólico mensaje de lucha y de temple, la canción es una obra maestra hasta su último acorde. Toda la orquesta se luce técnica e interpretativamente hablando, y la poderosa voz de Freddie Mercury se bate espléndidamente, siendo esta, quizás, la interpretación más soberbia a lo largo de su carrera profesional. No son pocos incluso los que sostienen que es más fácil cantar las canciones de sus primeros discos con Queen, que las de este álbum. Fue su entereza la que sin duda sirvió de estímulo para que la banda hoy siga de gira. Pero esa es, por supuesto, otra historia, como ellos mismos proclaman. Fue incluida en el recopilatorio Greatest Hits II. Mención aparte merece la versión en vivo registrada en 1997 en París en 1999, con Elton John en la voz solista, registro incluido en Greatest Hits III dos años después.

Sugiero oír este álbum en la más completa soledad, concentrado, ya que no es en ningún caso música ligera. No en vano hablamos del disco más maduro (en todo el sentido de la palabra) de una de las bandas más talentosas, completas y exitosas de todos los tiempos.

Para introducirte de a poco en el mundo creado por Queen para este álbum, pincha el siguiente vínculo y disfruta del primer sencillo, que da nombre a la joya que te presenté en esta extensa entrada http://www.youtube.com/watch?v=cpys1c3jCNs . Que lo disfrutes.

Suyo Afectísimo,
El Melómano Isaac Taladriz

Maldita sea, ¡esto es lo que Bush esperó siempre!

Puedo suponer que todos Uds., lectores (incluidos los que me felicitan por mis entradas pero jamás las comentan, ja ja), están al tanto de la tensión existente a nivel diplomático entre Ecuador, Colombia y Venezuela. Tres países, todos de mierda hasta el cuello por casos de corrupción y/o abuso contra los derechos humanos, envueltos en un posible conflicto que servirá de perfecta excusa para distraer la atención de su población a dichos problemas, donde siempre el ciudadano común y corriente es la víctima.

Para colmo, la intervención de Chávez nada ayudará al parecer... mientras los países desarrollados esperan mantenernos divididos para así debilitarnos más ante su cada vez mayor control de la economía mundial , el cerdo prácticamente se ha dedicado a ayudarlos en su interés. Hace años que sus intervenciones en problemas ajenos a su nación nos llevan a dificultar las relaciones con nuestros vecinos (¿recuerdan que él reinició la polémica por la demanda marítima de Bolivia contra Chile?). Joder, dudo que leas esto alguna vez, Chavito, pero Bush está feliz con todo lo que está sucediendo, y tú ayudas a su regocijo, compañero.

Y claro, por si fuera poco, sucede además lo del hallazgo de fotografías de Raúl Reyes(fallecido segundo hombre de las FARC) con un par de miembros de las juventudes comunistas de Chile...¡maldita sea! Esos pequeños guerrilleros son los que en alguna otra época hicieron zancadillas al gobierno de Allende dándole argumentos a los grupos de extrema derecha para justificar el repudio a su política...¿cómo quieren socialismo y democracia si no hacen más que promover el uso de las armas para llegar al poder? ¿Acaso no hicieron lo mismo Pinochet y los suyos, los que persiguieron por años a mi abuelo(perdóneme, sé que Ud. es comunista, tata), mis tíos y sus amigos sólo por tener otro pensamiento?

Por favor, si al igual que yo, quieren que se respeten los Derechos Humanos, no hagan igual que los agresores de Chile, ¿de acuerdo? El dolor no distingue color político. No quiero retractarme de mi anuncio de votar por la Izquierda Extraparlamentaria en las próximas elecciones. Con esto sólo acentuarán el poder de la clase política oligarca ya existente. Y el poder parte por la aprobación de los electores, en este caso, los oficialistas más impresionables.

Tremendo, ¡nos estamos quedando sin alternativas! ¡Sin nada en qué creer! El Anarquismo sería mi refugio ideal de no ser por mi creencia en cosas no terrenales. Bah, a la larga, todas las ideologías terminan por asemejarse entre sí...siempre habrá una casta privilegiada y unos pobres tontos que hacen el trabajo sucio. Fuerzas Armadas incluidas, a la hora de la guerra (seguro que los presidentes de cada país se asustan de sólo mirar un arma), ya que son los líderes los que deciden la guerra, pero otros los que van a morir en ella. Todo por el maldito pero amado dinero...¡Todos lo queremos! ¿Ven lo que les digo? ¡Ninguna ideología política imperante en la actualidad defiende cosas más trascendentes! Sólo lo material, cosas que se desvanecerán de nuestras manos cuando nos larguemos de esta vida terrenal...¿qué hay del amor, de las enseñanzas que daremos a nuestros hijos? ¿Este mundo tan básico queremos darles?

Pinchen este vínculo http://www.youtube.com/watch?v=9l4QCXCdUho Canción viejita, pero hoy vigente como nunca. No en vano fue grabada por uno de mis grupos favoritos, ¿no?

Suyo Afectísimo (y preocupado),
Isaac Taladriz,
El Apasionado Bufón Sombrío

"Querido, cuando te largues de este mundo no llevarás más que tu alma"
(John Lennon y Paul McCartney, The Ballad Of John And Yoko)

Sobre Viña 2008. Una opinión muy, muy personal...

Bueno, primero que todo, reitero que no pretendo convertirme en crítico de espectáculos ni menos indicar a mis lectores(ojalá todos comenten) qué deben tomar por bueno o no. Tan sólo quiero comentar mis impresiones respecto a este evento anual que podría enriquecer un poco más nuestra cultura de no ser por cómo vamos distorsionando el sentido de un Festival de la Canción reconocido a nivel latinoamericano.

Parto primero por decirles lo triste que es que, mientras el origen de este evento está en la competencia de unas cuantas canciones representantes de distintas culturas, cuya muestra es amenizada con la participación de estrellas reconocidas a nivel nacional o internacional, los medios de comunicación orienten la atención de los espectadores a cosas como la elección de la reina (como han de saber, en sus inicios esta elección era sólo entre las estrellas femeninas que se presentaban en el escenario de la Quinta Vergara), el vestido que se robará la película en la gala o si la animadora se dará el beso o no con su compañero. Una pena, es una de las pocas oportunidades que tiene la televisión hoy en día de dejarnos un resquicio de cultura y ella misma se encarga de estropearlo todo. De atornillar al revés.

Ahora, mis comentarios sobre la competencia.

Personalmente me alegra el triunfo de Italia. La música italiana siempre ha significado mucho para mí, y saber que una nación muy desarrollada en lo que a expresión musical respecta tiene el debido reconocimiento a su dedicación y consecuente talento no deja de gustarme.

En cuanto a las muchachitas de Vanilla Ninja, representantes de Estonia, es una pena que todavía en un festival se clasifique por la presencia física en la competencia. No discuto la belleza de las intérpretes, pero es prácticamente el mismo caso del representante de España en Viña 2005. Supongo que recuerdan a Javier Estrada, el galán que con su llamativa presencia y mediante la rotura de su camisa cautivó a las mujeres presentes en la Quinta y se llevó el premio a la Mejor Canción. Mención especial merece que después el hombre haya sido invitado a un Reality Show de "famosos" meses más tarde, pero esa es otra historia. Si le salió fácil hacerse de fama, bien por él, pero no dejemos que la apariencia física nos quite objetividad al momento de juzgar lo que importa, en este caso la canción. Si bien encuentro guapísima a Nelly Furtado, con toda su naturalidad (no necesita de ese pelo rubio para lucir bien) y femineidad, no me compro discos suyos, porque personalmente no gusto de su música (como no ví su concierto en Viña tampoco, me abstengo de opinar al respecto), con todo el respeto que me merecen sus admiradores.

Llegó el momento, el comentario sobre los artistas presentados (los que sí ví):

Miguel Bosé, la leyenda exhausta: Bueno, nadie puede discutir el magnetismo personal de este referente de la cultura pop europea. Tiene fama heredada de sus padres (padre torero y madre cantante), dinero, una carrera de treinta años en la que casi no ha sabido de fracasos comerciales y por último, un atractivo físico para las chicas, que se niega a morir con el paso de los años y que incluso yo le envidio al tipo (una broma). Pero por favor, nadie se ofenda si les digo que personalmente nunca me ha gustado como cantante. Creo yo que el secreto del éxito de este cincuentón galán español está en su demostrada inteligencia. Desde sus inicios en 1977 que se ha hecho asesorar por los mejores productores discográficos de la industria y ha recibido la colaboración de los más vendedores compositores de música popular a nivel internacional(entre ellos, Juan Carlos Calderón, Nacho Cano y José Luis Perales). Y claro, ayudado también por sus recursos personales antes mentados. Y en cuanto a su presentación, creo que mi opinión no difiere de quienes lo vieron mejor que yo, en el propio escenario: Miguel, sé que estás lejos de visitar mi blog, pero por favor, si vuelves a Chile, decisión que al menos la mitad de este país aplaudirá (mi vieja, mis amigas y mis ex novias estarán ansiosas de verte), descansa unas horas antes de cantar cualquier cosa. Era evidente la fatiga que sufrías esa noche de apertura, y tu consecuente poca entrega no hizo sino decepcionar a los que esperaban una actuación al nivel de tu primera visita en 1981.

Journey, los duros románticos: No somos pocos los que extrañamos a Steve Perry, legendario y talentoso vocalista de la banda norteamericana. Pero no puede discutirse la calidad del concierto ofrecido la segunda noche. Arnel Pineda mojó la camiseta y demostró que podía llenar los zapatos de Perry con su vozarrón y energía. Y Deen Castronovo, el baterista que les acompaña desde 1998, nos enseñó también por qué sustituye hasta hoy a Steve Smith. Felicitaciones. Y viva el rock.

Peter Frampton, el experimentado veterano: Quizá uno de mis números favoritos de esta edición. Es respetable que algunos consideren que escogió mal el orden de las canciones (parece que a muchos les gusta todavía la fórmula de dejar lo más esperado para cuando regreses al escenario a recibir tus premios), quizás un final más potente hubiera sido bienvenido. Pero no se puede negar que, musicalmente...Dios, ¡hizo hablar a su guitarra! Una técnica y una expresividad que yo, como guitarrista, deseo más que cualquier otra cosa. Muchos prejuiciosos se esperaban a un Frampton disminuido, que la irrespetuosa Quinta expulsaría a los pocos minutos. Pero él, con su pericia instrumental, su voz bien conservada y la increíble banda que le acompaña (a la que acostumbra a dar espacio para que se luzcan también sus cuatro integrantes), estuvo decididamente soberbio y dejó en claro que el espectro de genios de la guitarra no se limita a Vai y Satriani, los únicos dos guitarristas que esta generación amante de la velocidad en la ejecución parece conocer (con todo el respeto y admiración que siento por ambos). Y vaya que lo demostró. Dos antorchas y la merecida Gaviota de Plata para un inglés que cautivó a una audiencia que no era exactamente la suya y que en su mayoría esperaba al gran Giolito y Su Combo. Acuérdense, pasará mucho tiempo antes de que Viña traiga nuevamente a un guitarrista de este calibre(sin desmerecer a Neal Schon, por supuesto), así que espero lo hayan disfrutado tanto como yo.

Marco Antonio Solís, la promesa cumplida: Considero una estupidez encasillar a un artista de acuerdo al estrato social en que más sea oído. Por lo tanto, me es tonto que los siúticos paltones consideren al ídolo popular mexicano como un número para gente que catalogan de "ordinaria" sólo por tener menos recursos materiales. La música es una sola. Personalmente no soy fanático de Marco Antonio Solís, pero sé distinguir lo que es justo. Y una muestra de justicia es reconocer que este señor Solís entregó lo que sus admiradores (y sobre todo admiradoras) se esperan cada vez que lo ven en directo: una actuación donde la entrega es notoria, se luce y esfuerza por demostrar que su talento no es un fenómeno de laboratorio y que es capaz de reproducir en directo sus canciones con la misma calidad que en sus discos. Todo ello acompañado de la sencillez y caballerosidad a la que nos tiene tan acostumbrados. Grande.

Y eso pues, nada muy trascendente por esta vez, estoy disfrutando lo que me queda de vacaciones y estoy flojo para pensar, ja ja. No se preocupen, volverán mis notas más cabezonas cuando menos se lo esperen

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz