Impresiones de Isaac Taladriz

Adiós Flaco (1950-2012)

2012-02-12T22:50:00.000-03:00

Hubo un tiempo en que la radio Carolina era de auténtico lujo, aquellos años en que el reggaeton aún no envenenaba ni su emisora ni nuestros oídos. Fue en una de esas tardes de mi infancia cuando oí un hard rock empapado de contagiosos fraseos de guitarra y una clara y enérgica voz. Era extraordinario, la pieza podía sacudir cualquier oído y era perfecta para agitar las greñas (si no hubiera sido por mi pelo corto). Y aunque a algunos les parezca increíble...las líricas eran en castellano, con un acento que se delató al gritar "Vos Bailabas y Decias Shake It, Shave It, Shake It, Shake It Baby". Cómo no, era un argentino tras esa maravilla. Como si no les bastara con Charly García, Fito Páez y Miguel Mateos, creo que pensé...

Sencillamente genial. Debieron pasar años y varios riffs por mi cabeza para saber quién era el dueño de esa inmejorable creación. "¿Te Acordás del Flaco Spinetta?", decían los Enanitos Verdes en una de sus tantas cantatas para la fogata. Sé que no seré el único que seguirá acordándose de él...

El Padre del Rock argentino (cetro compartido con el gran Charly) partió a la eternidad el pasado 8 de febrero, dejando como legado no sólo una infinidad de creaciones de indiscutida calidad y belleza, sino también la inspiración que ha sido motor de más de la mitad del cancionero popular argentino.

Varios tal vez me odien por las líneas que siguen: el rock de mi país hace tiempo que no me da las alegrías que en los ochenta y los noventa supo inyectar a través de Los Prisioneros, Tumulto, Aparato Raro y Los Tres, entre un largo etcétera. Y no pocas bandas chilenas de hoy, que se consideran progresivas y transgresoras instrumentalmente hablando, hacen lo mismo que Luis Alberto hizo hace más de treinta años junto a Pescado Rabioso, con letras reiterativas y huecas que a estas alturas no son atribuibles al yugo político de Pinochet (¿acaso Jorge González o Igor Rodríguez vieron su creatividad lírica estropeada por cosa del dictador?). Consideren esto claramente como una opinión nada más, y muy personal.

Y es aquí donde quien escribe estas líneas desearía que el Flaco hubiera venido a Chile con mayor frecuencia, para refrescar la escena local y darnos cuenta que, fuera de esta franja angosta de tierra, hay muchas más cosas además de una Lady Gaga o un Bruno Mars. De igual manera, nos premió con dos conciertos de lujo hace algunos meses. De haber sabido que era su última visita, habría interrumpido temporalmente la sesión de grabación que me comprometía y no habría dudado en asistir, pero, como se dice en estos casos, es inútil llorar sobre la leche derramada...

Da gusto saber, empero, que sus colegas y amigos que hoy lo lloran, como León Gieco, Charly García o Valeria Lynch, entre muchos otros, le han acompañado desde siempre y sus gestos de dolor y condolencias hacia sus cuatro hijos son creíbles, lejos de las muestras de oportunismo y o agradecimiento tardío que se han visto en la partida de otros grandes, como Michael Jackson en 2009 o nuestro Nino García en 1998. Un genio que fue desde siempre querido y valorado en la Argentina, país siempre consciente de que esos talentos no se vuelven a encontrar.

Simplemente espero que un día Luis Alberto regrese y nos vuelva a dar otra clase magistral de música. Esperaremos hasta entonces.

A Queen y a Freddie

2011-11-29T20:26:00.000-03:00

En mi infancia, la música más escuchada por mis padres era la española y la italiana. Desde luego salieron de esas escuchas íconos populares de otras nacionalidades, como Sandro, Los Iracundos, o nuestro gran Buddy Richard. Y yo por mi parte alucinaba con Los Prisioneros, con la recién recuperada democracia en Chile, y con Scorpions desde Alemania, con "Wind Of Change" como anzuelo, banda de la que hoy también soy fanático. Fue mi hermana Noelia la que me inició en otras bandas de habla inglesa, a través de su pasión por Depeche Mode, The Cure y David Bowie, entre otros. En medio de su abultada colección de cassettes ("How changes the music through the years"), de vez en cuando extraía y escuchaba una cinta original de 1981, con el nombre de Greatest Hits, cuyos autores eran cuatro británicos identificados como Queen. A los 13 años ya no pude resistirlo más, y me entregué de lleno a explorar la discografía y la vida de los autores de estas canciones.

Investigar la obra e historia de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, fue una experiencia emocionante. Me enamoré de sus canciones, construidas sobre armonías corales e instrumentales preciosistas y meticulosas, admiré la genialidad de su voz solista y vibré con sus sensibles y demoledoras guitarras. Y lamenté saber que su vocalista ya no estaba entre nosotros para esa época.

Y fue precisamente Innuendo, el álbum editado en 1991 por Queen, el último con Freddie en vida, el primer disco de estudio que me compré. Ese disco de épica despedida al genio y que sirvió de banda sonora para el surgimiento de la leyenda. Una banda que se despidió con una obra madura, con la voz de su fundador tal vez en su mejor momento, las guitarras de Brian más hermosas y expresivas que nunca, y las composiciones tal vez más perfectas que se hayan oído en la historia de la música popular, si es que la perfección existe. No en vano es considerado por muchos entendidos como una de sus joyas discográficas más sublimes, y según otros, la única placa que entró directamente en el número uno de los rankings británicos, gracias a su sencillo "Innuendo". Una hazaña ni siquiera Bohemian Rhapsody había logrado, porque si bien este último estuvo nueve semanas en el primer lugar de las listas inglesas 1975, su entrada fue en el puesto 47.

Es que yo discrepo de la tesis que afirma que tan sólo Bohemian Rhapsody fue la canción que aseguró para siempre la permanencia de Queen en la historia. Queen es, a diferencia de muchas bandas, y en semejanza con escasos fenómenos como The Beatles, una banda que ha sabido poner varios éxitos en el inconsciente popular. Una banda que si bien no impuso ninguna nueva corriente en la escena musical de su tiempo, supo posicionarse apoyándose en su desbordante creatividad, su demostrada habilidad instrumental y la tremenda voz y presencia escénica de su talentoso vocalista. Esa voz que junto a la guitarra de Brian May se constituyó en una suerte de huella dactilar del sonido del cuarteto británico. Como Plant y Page, de Led Zeppelin, como Tyler y Perry, de Aerosmith. Y todo esto sin desmerecer al baterista Roger Taylor y al bajista John Deacon: hablamos de uno de los pocos conjuntos donde todos sus integrantes son compositores, cada uno de ellos con al menos un primer lugar a su haber. Todo esto mezclando el Hard Rock, el Rock Progresivo, la Psicodelia, la power ballad, y en ocasiones, el funk. Sin miedo a ser ellos mismos y sin preocuparse si acaso con alguna propuesta espantaban fanáticos, como cuando la banda optó por cortarse el pelo y Freddie estrenó su bigote.

Y hace veinte años este grupo hizo su último alarde de estas fortalezas, con Innuendo como resultado. Y hace veinte años también, se despedía su cantante, con sólo 45 años de edad.

Es un 2011 sin duda cargado de efemérides para esta banda inglesa de exportación, y en particular, para su cantante. Sesenta y cinco años de su nacimiento, veinte años de su magnífico último disco editado en vida y veinte años de su partida a la inmortalidad.

John Lennon, setenta años de una leyenda

2010-10-10T22:59:00.006-03:00

Es cierto que el título de esta entrada no es de lo más original, pero ante tantas cosas que se han escrito acerca de este artista fenómeno de la música moderna, ya prácticamente todo nombre suena gastado.

Veamos, John Winston Lennon nació un día como ayer, hace setenta años, en Liverpool, Inglaterra, durante un bombardeo a dicho puerto por parte de las tropas alemanas (hablamos de plena Segunda Guerra Mundial).

Sólo veinte años después, junto a su amigo Paul McCartney, se convertiría en el líder y en el alma de la banda de rock más exitosa e influyente de todos los tiempos. Y la música popular de todo occidente nunca volvió a ser la misma.

Su voz nasal y sus gritos enardecidos, sus canciones profundas, idealistas y explosivas, sus polémicas declaraciones sobre la política y la sociedad, y sus características gafas redondas, le convirtieron en el ícono indiscutido de la escena del rock internacional, influyendo a genios de tendencias y estilos tan disímiles como David Bowie, Eric Clapton, Charly García e Ilan Chester.

Y se constituyó en un inmortal no sólo por su enorme legado creativo. Hasta el día de hoy su influencia, trascendencia y transversalidad están lejos de mermar, y sigue vigente en cada banda o solista de (no sólo de música rock) que emerge día a día.

Por todo esto y mucho más, ya no valdrá la pena celebrar un año más del nefasto 8 de diciembre (no hablo del día de la Inmaculada Concepción). Ya es una simple anécdota.

Aunque sé que tal vez no te interesará leer esto,

FELIZ CUMPLEAÑOS JOHN

Te saluda,

el Agradecido Isaac Taladriz

Impresiones de un Gitano Alrededor del Mundo

2010-09-21T16:50:00.018-04:00

El Lugar: Estocolmo, Suecia

La Fecha: Junio de 2010

El Mirador: Norsborg, periferia de Estocolmo

Hacía meses que no escribía algo nuevo...Supongo que todo debido al tiempo que dediqué a la preparación de canciones y dibujos nuevos acerca de esta nueva experiencia en el extranjero, y no me alcanzó para acceder a Internet más de lo necesario...

Sí, volvería a Estocolmo en el futuro. No para una estancia tan prolongada como la primera, pero sería atractivo admirar nuevamente la bella arquitectura de Gamla Stan (en sueco, "ciudad vieja"), tocar la guitarra tumbado en el exquisito césped de las omnipresentes plazas y áreas verdes, y comer un sabroso kebab.

Bah, olvidé que el kebab es una comida árabe, que se expende en toda Escandinavia con la misma popularidad que en Chile lo hace la comida china (y ahora el sushi, para los más esnobistas...).

Es que no siento haber conocido mucho Estocolmo, o al menos, siento que en mi prolongada estadía (92 días) no pude absorber la información que hubiera querido acerca de la Suecia pura, esa que se muestra en las leyendas atiborrada de vikingos, aventuras en los románticios dakars (barcos vikingos), princesas bellas y virtuosas y dioses poderosos e irascibles...

Esto porque hablamos de una de las ciudades con la mayor tasa de inmigración del planeta, lo que te lleva a chocar repetidamente con griegos, turcos, peruanos, marroquíes y chilenos (quizá los extranjeros con mayor expansión en Suecia). Ah, y se me olvidaba, también hay suecos.

Sí, es entretenido poder contemplar la bella artesanía árabe, comer unas aceptables pizzas y probar en cualquier tienda de instrumentos musicales las mejores guitarras norteamericanas (vamos, reconozco que hay algunas cosas que los Estados Unidos sí saben hacer bien...), y para mí, que no hablo sueco, poder desenvolverme por el país simplemente hablando en inglés, es un verdadero alivio. Y todo en un sólo lugar...

Pero al mismo tiempo, no deja de apenarme la posibilidad de que un día, queriendo visitar Italia(que aún no conozco, por ejemplo) y conocer allá a otras personas, me siga topando sólo con chilenos u orientales, cuando quiera escuchar su excelsa música tenga que padecer a la tediosa Lady Ga Ga y cuando quiera comer unos deliciosos fetuccinis tenga a mi alcance sólo un McDonald's. Se supone que la idea de viajar por placer es conocer una cultura distinta, sumergirse en ella, conocer otras costumbres, sentir nuevos aromas, texturas y sabores, y oír historias de pura cepa. Y en lugar de ello, sólo obtengo una mezcolanza de culturas con una identidad difusa, que no me permite saber si estoy en Madrid, Beijing o Casablanca.

Bueno, quizá sea tarde y deba aprender a convivir con la globalización nada más...Pero otra cosa que me impactó de esta sociedad (la sueca nativa), es su impresinante individualismo. Admito que es genial no tener mayores preocupaciones de tipo económico, y que, por consiguiente, no deba molestar a ningún vecino pidiéndole una taza de azúcar para el té o algo similar, o que una madre no esté preocupada de qué cocinar al día siguiente, pudiendo sacar la comida del congelador o comprando un plato preparado en el supermercado ICA. Lo dramático es que la gente haya llegado a un punto tal de no necesitarse entre sí, que los vecinos o compañeros de asiento de un tren o bus ya ni se hablan. Los niños desde muy pequeños dejan de jugar o salir a pasear con sus padres. Y si preguntas algo, sea una dirección o la hora, te contestan de buen modo, pero de forma rápida, breve y precisa. Políticamente correcta. Y después de eso, vuelves a ser invisible (será porque uno es latino, además).

Creo que fue en Medborgarplatsen que me ví en la necesidad de preguntar por la dirección de una plaza, donde quedé en encontrarme con unos compatriotas míos. Así que me acerqué a unos suecos que conversaban en la calle (situación no muy común en esa ciudad), y les pedí orientación. Como era primera vez que iba a esa plaza, me era algo difícil ubicar las referencias en el mapa que tenía en mis manos. "¿Qué buscas allá?", me preguntó, en inglés, uno de los suecos, con el fin de orientarme mejor. "A un amigo", contesté. Ambos se miraron y estallaron a carcajadas, y volvieron a ignorarme. Sin entender, seguí mi camino, y conté lo sucedido a uno de los muchachos chilenos con que me reuní. Él me explicó que esa plaza, por la que pregunté a los tipos, era lugar de encuentros furtivos para las parejas homosexuales de Estocolmo, y que tal vez ellos creyeron que, al decirles yo la frase "un amigo", hablaba de que buscaba a un compañero de refriegas. Me eché a reír con mi anécdota, pero las experiencias y la soledad experimentada en mi estadía me hicieron, más tarde, dar otra lectura al incidente, y esta fue que Estocolmo, lugar donde todo se compra hecho, no es ciudad para hacer amistad con personas nativas. La gente ya no tiene tiempo para eso. Claro que hay excepciones (lo digo con propiedad), pero eso es otra historia.

"Crear vínculos es algo ya olvidado (...). Los hombres hoy lo compran todo hecho en las tiendas. Pero como no hay tiendas que vendan amigos, los hombres ya no tienen amigos"

(Antoine de Saint-Exupéry, El Principito)

Veinte Años de Carrera de Enigma

2010-04-21T16:42:00.008-04:00

A veinte años del lanzamiento del álbum debut del proyecto musical Enigma, MCMXC A.D., me permití hacer mi propio homenaje a dicho acontecimiento y a su artífice y fundador, el fecundo Michael Crétu. Una compilación de varios video clips de este proyecto musical (el propio Sadeness, The Principles Of Lust y The Rivers Of Belief), la infaltable presencia de la cantante alemana Sandra, y la compañía de mi inseparable guitarra. Espero os guste.

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz.

Adiós a un Genio, Bienvenida a la Leyenda

2010-01-04T23:01:00.009-03:00

Ya sabía de su delicado estado de salud, el que tuvo una leve mejoría tras un transplante de pulmón y corazón. Como muchos, creí que ya todo iba viento en popa y que el genio argentino sobreviviría y nuevamente haría cantar y bailar a Latinoamérica. Pero no.

Lo supe una hora después, al llegar a casa tras pasar la tarde ensayando con Tabbie, mi pareja y colega en Orpheom. Roberto Sánchez, el primer rockero argentino (y quizá el primero de este rincón) había partido finalmente, tras años de luchar contra la enfermedad que acarreó por años debido a su adicción al tabaco. Olga, su mujer, jamás lo dejó, y peleó a su lado con fiereza.

Pero ya era tarde. La voz de El Gitano se apagó el Lunes 4 de Enero de 2010 a las 20:40 hrs. debido a un shock séptico, al que no quiso poner resistencia.

Así, el genio tras Rosa, Rosa, Como lo Hice Yo, y Yo te Amo, por nombrar sólo algunos éxitos, se constituyó en leyenda a los sesenta y cuatro años, edad que ya no es sinónimo de vejez. Pero no se fue olvidado, ni mucho menos solo. Gran cantidad de argentinos lo lloran en este momento afuera del hospital de Mendoza que le despidió. Y otro ídolo, amigo suyo, que cariñosamente apodamos "El Puma" precisamente por una canción del genio trasandino, está homenajeándolo con un disco al que llamó "Mi Amigo El Puma".

El recuerdo y legado del ídolo está lejos de esfumarse, lejos tanto en su natal Argentina como en el resto de los países de habla hispana que lo llorarán y recordarán con ternura por el resto de la historia de la música latina.

Siempre cantando, siempre bailando yo quisiera morir

De cara al cielo, sobre este suelo en el que yo nací
No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad
Quiero que me recuerden como a la misma felicidad

Roberto Sánchez Ocampo

Sandro de América

(1945 - 2010)

Suyo Afectísimo,

y ayudando a sentir a toda la Argentina,

Isaac Taladriz

Por el eterno descanso de Víctor...al fin

2009-12-06T22:20:00.003-03:00

Tenía yo alrededor de ocho o nueve años cuando, en clase de Educación Musical, el profesor Guillermo Cortés nos enseñara la letra de una hermosa canción que llevaba por nombre Luchín. El autor era Víctor Lidio Jara Martínez, ya conocido internacionalmente como Víctor Jara.

Tuvieron que pasar treinta y seis años para que tuviera al fin una sepultura y despedida a su talla.

Se dijeron muchas cosas acerca de su triste e injusto final: que los militares machacaron sus manos y le arrancaron las uñas para que no volviera a tocar, que para burlarse de él le prestaron una guitarra y que aún así fue capaz de sacarle sonido, en fin. Variadas conjeturas que alimentaron y fortalecieron aún más el mito de Víctor Jara.

Sobre el o los asesinos, aún no tengo noticias, ¿habrá responsables por fin? ¿Pagará alguien por esto alguna vez?

Sólo puedo decir que deseo de todo corazón que Joan, la compañera de su vida, esté algo más tranquila. Pero también deseo que se adore a Víctor por su aporte e interés de que esta nación fuese más culta, más avanzada, más justa. No por la compasión generada en torno al sufrimiento padecido durante su cautiverio en el ex-Estadio Chile, que hoy lleva su nombre. Víctor es más que un detenido desaparecido. Es el excelso creador y gestor de las más hermosas y sentidas piezas musicales que nuestra cultura popular alguna vez conoció (Charagua, Luchín, El Derecho de Vivir en Paz, por nombrar sólo algunas), el director de varias obras de teatro que hasta hoy llevan su sombra (La Remolienda, La Mandrágora), director artístico y musical de Quilapayún y Cuncumén respectivamente, y creativo director artistico de TVN.

Podemos ver que Víctor no tenía sólo un triste final para su historia como motivo para ser considerado leyenda. También tenía talento.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Para Michael

2009-06-28T19:19:00.009-04:00

Venía saliendo de una aburrida clase de realización, cuando Alejandra, mi amiga y compañera de carrera, preguntó a viva voz "¿Murió Michael Jackson?" "Sí", contestó mi compañero Carlos Pinto (simple coincidencia con el hombre de la TV), "Lo escuché recién en la radio".

Yo creí que bromeaban...pensé también que podía ser otra de esas tallas que circulan por internet, como esa que dio por muerto a Gabriel García Márquez pocos años atrás...

Cuando llegué a casa, y me senté ante la tele, supe que no era un chiste. Y aún así, no cabía en mí de la incredulidad. Pero a la mañana siguiente, me tuve que convencer: se había ido de verdad, con sólo cincuenta años, más un álbum y una gira sin realizar.

¿Qué te pasó, Michael?

Una vida llena de éxitos, privaciones y abusos, sin duda. Éxitos musicales, cinematográficos y económicos. Privación de su niñez y del derecho a disfrutarla. Abuso de remedios, de cirugías estéticas, y aunque duela decirlo, de niños. Abusos que no lograron impedir que a partir del Jueves 25 de Junio de 2009 Michael se constituyese en otra leyenda de la música moderna y la cultura pop internacional.

Su voz privilegiada, su talento como compositor, sus habilidades físicas y su demostrada inteligencia para manejar su carrera lo convirtieron en el único rey que a fe mía es digno del título. Aún recuerdo cuando corría al televisor tras escuchar los primeros acordes de "Black Or White", el increíble clip - cortometraje que sirvió de primer ataque para el gran álbum de 1991 Dangerous. También pasé por la etapa de querer ser él alguna vez, si mal no recuerdo. Y lamenté no poder verlo en su presentación en Santiago en 1993.

Nadie ocupará su puesto. Ninguna Britney Spears, ni un jodido Justin Timberlake, ni siquiera Madonna (si hablamos de cantantes, hablemos de cantantes). La música pop internacional hace tiempo que no tiene genios de su estirpe en sus arcas. Varios se han ido ya: Jimi Hendrix y Janis Joplin, en 1970. Jim Morrison, en 1971. John Lennon y John Bonham, en 1980. Freddie Mercury y Eric Carr, en 1991. Jeff Porcaro, en 1993. George Harrison, en 2001. Barry White, en 2003. Robert Palmer, en 2004. Y todo esto por nombrar sólo a algunos.

¿Quién seguirá a Michael?

Como sea, sólo podemos decir con toda seguridad que su paso por el mundo no fue en vano. Y no sólo en lo que a aportes a la música respecta. Pero eso es otra historia.

MICHAEL JOSEPH JACKSON

(1958 - 2009)

Gracias, Michael, por haber hecho de la música algo tan sublime...

Siempre recordándote,

Isaac Taladriz

Un breve homenaje a Kurt

2009-04-06T22:12:00.004-04:00

Kurt Cobain

En recuerdo

(1967 - 1994)

Era un niño cuando, viendo un programa de música en televisión abierta (aún no disponíamos de internet a gran escala ni de MTV masivamente), creo que era Más Música, ví por primera vez la interpretación de Nirvana de "All Apologies" en el MTV Unplugged. Un rostro melancólico y de mirada azulada, manifestaba su legítima y única personalidad en una letra reflexiva y profunda. Mi hermana, hasta hoy amante de los niños bonitos del pop, con claro pesar, me diría "se mató, hace pocos días".

Debo confesar, aunque me quieran matar por ello, que si me preguntasen ahora mismo qué músicos son, a fe mía, lo que cambiarían para siempre el curso de la historia de la música, el último nombre que se me vendría a la cabeza es el de Kurt Cobain. Es que si bien su música me obligó a encerrarme a escucharla con auténtico fervor (y en cassette, menudo recuerdo), nunca consideré influirme de él para constituirme en músico. Hasta llegamos a tocar, con unos amigos que más tarde integrarían mi actual banda, casi todo el álbum Nevermind con nuestras guitarras.

Es que nunca lo consideré el máximo mártir de la historia del rock. Como cantante no es Freddie Mercury. Como guitarrista, no es Stevie Ray Vaugham. Incluso hubo momentos en que tocaba con la guitarra desafinada. Pero sí es innegable que no pocas de sus canciones han identificado efectivamente el sentir de millones de jóvenes. El resentimiento, la frustración y el asco hacia las modas han sido cosas que me han identificado hasta el día de hoy, y si hablamos de alguien cuyas canciones pueden convertirse en la arcada perfecta para el desahogo y el vómito, ahí está Kurt Cobain.

Las razones y circunstancias de su suicidio hasta hoy son poco claras. Se han alimentado ya demasiadas leyendas en torno al caso (que ni vale la pena mencionar). Mención especial merece la no muy inteligente invención de algunos devotos que consideran que su suicidio fue un mensaje que quiso dar a la sociedad, y otras tonterías. Simplemente, Kurt no fue feliz. Y sólo él sabe el por qué.

Y mi homenaje está en este enlace, espero sea de su agrado, lectores...

http://www.youtube.com/watch?v=kC8ewAokWV0&feature=related

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Saludos, mujeres (Con segundo retraso consecutivo)

2009-03-10T12:54:00.011-03:00

La mujer...¡qué invento más maravilloso!

Bueno, las hay para todo tipo de valoraciones, y cuando hablamos de cosas buenas en la vida, ahí están ellas. En mi vida, personalmente, he encontrado numerosos modelos de esta magnífica creación de la naturaleza, desde mi madre y parientes más cercanas hasta las que menos tiempo han compartido conmigo. Paso a referirme a los distintos personajes que he conocido como representantes del antaño "Sexo Débil":

Feminista: ¡Cómo no nombrarla! Una vez me la topé en la escuela, y admito que era muy inteligente y madura a pesar de tener tan sólo unos catorce años. Pero su madurez duraba hasta que salía un tema que involucrara la comparación entre hombres y mujeres: Siempre el hombre era el incompetente, el imbécil, el inútil y el bruto. Aunque esta muchachita no era muy fina tampoco (muy grosera, de apariencia descuidada y mal hablada, digamos la verdad). Fue la primera mujer que reconocí como lesbiana de esas resentidas, que consideran que la femineidad es un invento de los hombres para mantener dominadas a las mujeres, ¡qué paranoia más estúpida! Pero no era mala chica, cabe destacar.

Recomendación: Ténla sólo como compañera de tertulia. Y no hagas comparaciones entre los distintos sexos.

Regalo útil: Una novela de Virginia Woolf.

Futuro probable: Integrante activa de algún ridículo grupo lesbofeminista (Lilith y esas tonterías).

Machista, pero justa: Mi mamá es todo lo contrario a la anterior, y no lo digo sólo yo: es muy femenina, vanidosa y la segunda mujer más elegante y distinguida del planeta. Cuida con recelo su rostro aún de buen ver a pesar de haber pasado hace poco los cincuenta años. Recibió una educación sencilla y humilde, al ser hija de campesino y ama de casa entregada. Esta última, mi abuela Ema, le enseñaría los recursos que una mujer tiene a su haber para ser la más poderosa del hogar a pesar de no ser la que lleve el ingreso: la máxima entrega, la dedicación a sus hijos y el suficiente temple para las dificultades de tipo económico y/o emocional. Es una cocinera fabulosa, la más sensible creatura y la mejor estilista aficionada, debido a la tradición familiar del diseño de vestuario y la confección. Ella asume que le hubiera gustado haber estudiado una carrera como diseño de vestuario o de ambientes. Pero no siente admiración por las mujeres flojas o las madres que dejan de lado la crianza de los hijos por el trabajo o los estudios. Considera que cuando se es madre y esposa, es el hombre el que debe llevar el dinero a la casa, y la mujer, gobernarla en lo que a cosas domésticas respecta. Y si se es hija, cuidar de tu padre y honrarlo hasta el final. Y siempre estar presente. Claro que eso no significa que se deje someter por su marido y los hijos: cada uno cooperará y hará su parte. Nadie se llevará regalado el almuerzo o la camisa lavada.

Recomendación: Si eres hijo o hija de una madre así, nunca, nunca le niegues una ayuda doméstica cuando te lo pida. Te ganarás su odio por un día entero (jaja).

Regalo útil: Uno para ella y otro para su pasión. El primero, un rico perfume francés. Y el segundo, un bueno libro de recetas de cocina italiana o española, ¡le encantan!

Futuro probable: Una agradable vejez en alguna parcela o una casa en La Serena con su marido, ambos cocinando manjares a la luz de las velas. O quizá, conociendo el mundo, ¡qué mejor!

Profesional: Patricia es peluquera, unos treinta y tres años a lo sumo, un matrimonio feliz y un hijo de unos seis años, según sus palabras. Es atractiva, y si bien no es una rubia natural, el color le sienta bien. Cuando requiero su trabajo, siempre la encuentro de buen ánimo. Basta que me dé una rápida mirada y sabe qué mechones debe cortar. Me sienta y me coloca el delantal, a la vez que comienza con la pregunta ritual de cómo va mi vida, mis estudios, el trabajo, etc. No le doy muchas instrucciones respecto al corte, confío en su talento. Es rápida, nunca me tiene más de veinte minutos esperándola. Durante el proceso, nos ponemos al día de la actualidad en la casa de cada uno y las necesidades del momento para cada quien. Algún consejo nos damos. Tras acabar el trabajo, me rebaja la barba si lo considera necesario. Me cobra con sencillez, y me desea lo mejor hasta la fecha en que considere que requiero de otro corte de pelo.

Recomendación: Atiéndete siempre con ella. Será la más sincera al momento de solicitar alguna asesoría de imagen, o incluso, algún consejo en cuanto a mujeres, ya que las peluqueras conocen más personas que nadie.

Regalo útil: Alguna crema anti-arrugas o un buen frasco de tintura para el pelo.

Futuro probable: La peluquería es un oficio que, a diferencia de la alfarería, es requerido en todos lados y en toda época, por lo que no es de extrañar que en treinta años más, Patricia siga feliz y tranquila trabajando en el mismo local, cortando, tiñendo y afeitando, según sea el caso del cliente de turno.

Frustrada y pusilánime: Uff, se ha aparecido tantas veces en la ciudad que esta entrada sería eterna de referirme a cada una por separado. Tomaremos una radiografía general. Trata de disimular su amargura aparentando fanatismo por el carrete, las aventuras amorosas breves o la vida sin cuestionarse mucho las cosas. También usa el disfraz de niña egocéntrica, que habla todo el tiempo (y léase bien, TODO EL TIEMPO) de sí misma, de sus múltiples habilidades cognitivas, artísticas o racionales, de la desmesurada inteligencia que ella misma se atribuye y de sus supuestamente numerosas conquistas. Pero al poco tiempo, uno nota que esa actitud es apenas una máscara para disimular su infelicidad o su pobre autoestima, ello fruto de una su débil voluntad, una niñez o adolescencia no vivida, una maternidad precoz que no le permitió realizarse como persona, o bien, por pánico a hacer un cambio en su vida. No es de extrañar que cuando se le presente alguna oportunidad de dar un giro positivo a su existencia (que no son pocas), huya despavorida o dilate la situación por cobardía o imbecilidad. Tal es su perdición, que no vale la pena ofrecerle ayuda. La rechazará porque su ego es más poderoso que su voluntad (y el de cualquiera, la verdad sea dicha).

Recomendación: No se te ocurra oír un consejo de ella para enfrentar la vida. Será tu fin.

Regalo útil: Una cajetilla de cigarrillos, un buen televisor y un buen netbook para hablar por MSN. Serán su única razón de existir.

Futuro probable: En treinta o cuarenta años más, seguirá fumando frente al televisor o al MSN.

Uniformada: Unas cuatro veces me la he topado en mi vida. Al igual que en la desripción anterior, tomaremos una radiografía general a su perfil. Veamos: disciplinada (gracias a su formación militar), convencida de sus determinaciones, de correcta presentación y, a pesar de lo que puedan creer, la mujer más femenina del planeta. Es atractiva, debemos reconocerlo. En ocasiones, su peinado cuidadoso, su trato educado y su distinción encandilan al más ciego de los civiles. A veces tienen un único defecto: una (muchas veces injustificada) simpatía por cerdos como Adolf Hitler o Augusto Pinochet. O bien, un carácter mandón con su novio o marido que puede descomponer una grata charla entre amigos. Una lástima.

Recomendación: Si eres familiar de alguna víctima de abusos contra los Derechos Humanos, evítala. Discusión o mal rato garantizados.

Regalo útil: Una buena película de guerra (como Pelotón) o de detectives (como la joya Harry El Sucio).

Futuro probable: Una buena ascensión o una probable jubilación temprana, y de legado de su pasado, su explosivo y a veces rabioso carácter. Ojalá no conserve su arma de servicio.

Quinceañera malcriada y/o Bencinera: Lamentablemente abundan como hongos en esta ciudad. Usa todo lo que esté llevándose en las calles, pero ojo, no se conformará jamás con la imitación. Hace gastar fortunas a sus padres en la consecución de su ropa, zapatillas de moda, maquillajes o perfumes. Nunca se pierde esas fiestas extranjeras como Helloween o tonteritas como el "Love Parade" o cumbres de reggaeton, que son la excusa para conocer a los niñitos o niñitas bien que satisfacen su ego o su esnobista afán de toparse con lo mejorcito y moderno de la sociedad. Si alguno de sus amigos escucha alguna música de la década pasada, ese tipo es un aburrido a los ojos de ella, o bien, "kitsh" o cebollero. Con tal de ser aceptada por las chicas más populares del colegio, universidad o instituto, y ser considerada como tal, es capaz de todo, hasta las mariconadas más imperdonables. Y si quieres hacerte el galán, deberás estar dispuesto a gastar kilos y kilos de pasta en sacarla al cine, luego a una discoteca (incluyendo los tragos), después a comer a algún local de sushi (no come otra cosa) y al final, en un buen auto último modelo para llevarla de regreso a casa. Nota: a veces no tiene dónde caer muerta, pero su esnobismo o afán de aparentar es más poderoso.

Recomendación: Si no eres el chico más popular ni vistes con lo más caro y moderno, no trates de ser su amigo o su lacho.

Regalo útil: ¿Qué regalarle, si basta con que transcurra un mes para que lo que le hayas dado lo considere pasado de moda?

Futuro probable: Tal vez se case con algún famoso adinerado, y se dé la mejor vida sin trabajarle un día a nadie y sin interés en tener hijos, para prevenir la aparición de estrías (cómo no...).

Gordita resentida: Innumerables ejemplares en la fauna chilena. Aunque el mito diga que las personas obesas suelen ser simpáticas y alegres para ser acogidos e integrados en todas partes, no hay que engañarse. Son cada vez más abundantes los casos de mujeres obesas que cargan muchísimo resentimiento en contra de la sociedad, a la que siempre culpan de sus fracasos por culpa de su superficialidad. Claro que a veces las entiendo, la sociedad es efectivamente superficial, y los medios de comunicación son los principales responsables de ello. Pero eso no significa que todos debamos pagar por ello. Su carácter envidioso y débil fuerza de voluntad, amén de su trato arisco y a veces grosero, la hace ganarse efectivamente la marginación de los demás. A menudo descansa y busca satisfacción en los triunfos o habilidades de sus hijos, novio o marido, para expiar el sentimiento de frustración (a veces se fusiona con la Frustrada). Una bosta de persona, a fe mía.

Recomendación: De lejitos no más.

Regalo útil: Una buena terapia para afianzar la autoestima.

Futuro probable: Muy parecido al de la Frustrada, o sea, fumar frente al televisor o al MSN durante el resto de su vida.

Fanática Descerebrada: Ya perdí la cuenta de cuántas veces se me ha aparecido en medio de la ciudad. A veces está en la calle predicando o canturreandos sus cánticos, o si no, rezando en el templo. Estamos de acuerdo, la religión es el opio de las masas. Pero Friedrich Nietzche olvidó agregar en su célebre consigna a las ideologías políticas, ¡religión e ideología política son la misma tontería! Ambas razas de este ejemplar que abunda en la capital de nuestro país tienen en común que no tienen más opinión, argumentos y tema de conversación que los que les transmiten sus dirigentes partidistas o el pastor de su iglesia. Es normal oírla decir "Tengo tantas ganas de irme con Él", o "Por la salud de mi General" e incluso "Me encantaría conocer la Cuba de Fidel". Y si discuten contigo por cualquier cosa, no tendrán más respuestas que los distintos puntos del Mein Kampf o el Manifiesto Comunista o algún capítulo o versículo de la Biblia. Pobres almas. No son más que esclavos de sus líderes políticos o religiosos.

Recomendación: No tomes en serio las consignas que repiten como loros. A menudo ni ellas mismas las comprenden.

Regalo útil: Un buen bozal.

Futuro probable: Morir en alguna protesta (sin que nadie recuerde su nombre al día después) o caer en la ruina porque su pastor la estafó. Incluso, puede hasta morir en algún suicidio colectivo encabezado por su secta.

Madura, Cuica y Pretenciosa: Ya no es una niña, y menos aún, una joven. Y con todo, es muy atractiva y elegante. Pero su superficialidad es un caso grave. Y enervante. Suele ser además, miradora en menos con los que no viven en Ñuñoa, Providencia o Las Condes. A veces le comentas cualquier cosa de algún conocido cualquiera en comúm, y te comenta "¡Qué fea es esa mujer! ¿Verdad?". También es intransigente como ella sola. Al comienzo te llega a causar risa, pero al cabo de un tiempo, te apesta, y no acabas de entender cómo a pesar de los años no se hace más inteligente. Algo que la hará más odiada que admirada por las demás mujeres, y por qué no, por los hombres.

Recomendación: Si no tienes la obligación de conocerla, ni siquiera la saludes.

Regalo útil: Un espejo para que se contemple y se maraville todo el día con su presencia, que cree que es lo único hermoso de este mundo.

Futuro probable: El más completo abandono y soledad. Tarde o temprano, termina por cansar incluso a sus parientes y amigos más cercanos.

Madre Obstinada: Natalia Rivera y Daniela Leal son dos amigas mías, que no se conocen entre sí. Pero comparten la situación de ser madres solteras que lidian solas con lo que significa ganarse la vida y la crianza de sus respectivas hijas. Y son realmente admirables ejemplos para las mujeres que sufran la suerte de tener un hijo con un padre que no querrá asumir su responsabilidad. Tienen ambas un carácter resuelto y cariñoso. Trabajan de día y estudian de noche, o viceversa. Y no por eso dejan de lado la crianza de sus retoños. Y coraje, vaya que les sobra. Un aplauso a estas maravillosas creaturas de la naturaleza.

Recomendación: Si eres su amigo y quieres visitarla un día, espérate sentado, si es que tiene algún tiempo libre estará durmiendo (mal que mal, lo merece).

Regalo útil: Es imposible obtenerlo y dárselo: ¡TIEMPO!

Futuro probable: ¡El que quieran! El mundo es de ellas.

La Chica del Pueblo (por decirlo de modo elegante...): También abunda en el país. No conoce ni la fidelidad ni la decencia. Cambia de pareja como se cambia de bragas. O bien no los cambia: todos a la vez, y al hilo (y sobrevive para repetirlo, por si fuera poco). Ni enamorándose de alguna pareja cambiará su conducta. Le dará igual jugar con los sentimientos de sus conquistas mejor intencionadas, y los entusiasmará para después dejarlos y perderse en la cama de otro, o bien que ese otro se pierda entre sus piernas. Es normal topársela en carretes y círculos sociales de todo tipo. Es una buena ventana para zambullirse en caso de soledad o usarla como el clavo que quitará el otro. Al fin y al cabo, nadie la toma en serio ni espera cosas de ella. Pasa casi inadvertida una vez obtenido lo que se busca. A veces tendrá hasta aventurillas lésbicas, que perjudicarán aún más su fama entre los hombres, si eso es posible. Pero nunca le falta alguien que la regalonée, ya que se muestra siempre enteramente disponible (aunque no lo esté) y dispuesta.

Recomendación: Si estás solo y desesperado, o quieres olvidar a alguien sin utilizar a una persona de buenos sentimientos que de verdad estimes, sal de cacería tras este ejemplar y diviértete. Después de todo, a ella le gusta jugar con los sentimiento ajenos, por lo tanto, en nada le afectará. A veces ella sola te buscará: su olfato para los que se encuentren en dicha situación es inigualable. Pero por favor, haz como todos, y no esperes nada de ella.

Regalo útil: Un año de lubricantes o preservativos gratis.

Futuro probable: Muerte prematura debido a alguna enfermedad de transmisión sexual.

Caprichosa: No importa si no está en condiciones de obtener lo que de repente se apareció y le gustó (sea una prenda de vestir, un perfume nuevo o un hombre casado o soltero). Hará el empeño, y una vez que lo obtenga, ya no tendrá valor para ella. Nada sorprendente, es raro que sepa lo que quiere, a pesar de superar los veinte y pico.

Recomendación: Evítala. Es un cacho.

Regalo útil: Ninguno, cuando tenga lo que de momento le gusta, rápidamente le gustará otra cosa.

Futuro probable: La infelicidad más común, típica de aquellos que no saben qué esperan de la vida.

La Primera: Con esta bailaste el Tango Feroz por primera vez. Es inolvidable. A veces te hace creer efectivamente que el verdadero amor es tan sólo el primero. Y las razones nunca las entenderás. Por mucho que rompas con ella, no conseguirás borrar su fantasma a menos que pase algo gordísimo.

Recomendación: Si rompes con ella de forma irreversible y quieres enamorarte de nuevo de alguien que valga la pena, haz todo lo posible por olvidarte de ella primero. De lo contrario, no podrás evitar comparar a cada chica nueva con este antiguo amor, y tu infelicidad será permanente.

Regalo útil: Eso dependerá puramente de la persona que haya robado tu corazón, y de sus inclinaciones y aficiones. Mal que mal, es única, y no es encasillable en lista alguna.

Futuro probable: En constante movimiento. Dependerá de las características personales de ese primer amor.

Y eso es todo por hoy, creo que defíní a la mayoría de las distintas especies de mujeres que han aparecido en mi vida. Espero que los hombres que lean esto rían o se emocionen de buena gana, de verdad.

Y un abrazo a todas las mujeres, me excuso por el retraso.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Reinvención

2009-02-12T17:44:00.006-03:00

Cuando recuerdo lo absurdo de mi primer nombre de usuario dentro de Blogger ("Bufón Sombrío", para los que recién vengan integrándose a mi lista de lectores), no puedo parar de reírme y cuestionarme cómo tuve esa idea tan infantil...

Como sucede que estoy en busca de una identidad personal que efectivamente venga conmigo, francamente me es casi imposible no hacer uso de cosas ya existentes y hacer mezclas raras en cuánto a una identificación que me deje realmente satisfecho y sepa describirme. ¿Y si hago uso de esos términos raros ideados por aquellos que pretenden ser diferentes, pero a la vez se mueren si no pertenecen a los conglomerados de moda?

Claro, en la pólítica, tenemos a los famosos "Socialistas Renovados", a Joaquín Lavín autodenominándose "Bacheletista Aliancista", a la "Concertación Progresista" y a la "Alianza Conservadora". En la religión, conocí a un autodenominado "Católico Progresista". En el arte, a un "Jazzista Punk (?)". Y así, un largo etcétera en cada uno de los ámbitos.

Nada más absurdo, a fé mía...Pero bueno, suponiendo que me integro a ese juego contraproducente de "ser yo mismo pero no tanto", debería definirme de distinto modo en cada área. En política, ya que me considero un antaño simpatizante izquierdista desencantado, podría definirme hoy como un simpatizante anarquista, pero hay algunos pequeños aspectos que me alejan de ese modelo (mal llamado "ideología"). En ese caso, diría que soy un "Anarquista Moderado" (jajaja). En religión, como no comparto ninguna doctrina religiosa en especial, y pese a todo alguna vez fui católico practicante (no quise hacer mi Confirmación debido a mi desencanto religioso posterior), hoy simplemente detesto a los fanáticos religiosos y a los predicadores cartuchones...Y como no pude apostatarme, me declaro entonces un "Apostatado Voluntario". Y en el arte, como no me gustan los encasillamientos, asumiré el título de "Abstraccionista Figurativo" (jajaja).

Bueno, bromas aparte, si decidí rebautizar mi blog fue tan sólo porque elegí un título que a fé mía y de quienes realmente me conocen me identifica mejor que el anterior...El primero en apodarme "Gitano" fue un tipo cuyo nombre no recuerdo casi, ni mucho menos recuerdo las circunstancias en que así me bautizó (no tenía yo más de doce años por entonces). Años después, debido a la música que comencé a estudiar y a mi creciente afición por viajar, comencé a agarrarle el gusto al apodo...Y poco tiempo más tarde, fue mi compañera de curso Gabriela de la Fuente la que definitivamente me coronó con dicho apelativo, debido a mi peculiar forma de vestir tanto al tocar en directo como al pasearme por la vida. Me causó risa. ¿Yo? ¿Un gitano? ¿Como Sandro?

Bueno, cada vez que me topo a la señorita, acompañada de su pololo Alexis, ya sea en el instituto o en el trabajo, escucho su voz invocándome con un "Hola, moreno", haciéndome recordar quizá ese poco de mozárabe que aún queda en mi sangre.

Les dejo, queridos lectores. Espero que no se tomen tan a la risa al próximo ridículo que invente un nuevo y "transgresor" título a su postura de vida, porque yo ya me he reído demasiado a costa de ellos.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Queen no necesita de Dios para salvarse

2008-11-23T18:34:00.001-03:00

Comentario de Isaac Taladriz

Fueron las dos horas y media más cortas de mi vida. Salieron a escena a eso de las 21:15 hrs., con Brian May demoliendo San Carlos de Apoquindo con su hermosa Red Special y los riffs de "Hammer To Fall" y "Tie Your Mother Down".

Indudablemente sigue siendo uno de los máximos genios de la guitarra alrededor del mundo. Roger Taylor naturalmente hizo lo propio con las baquetas y su voz áspera y aguda. Y el cantante invitado, Paul Rodgers, digan lo que digan, estuvo genial. Su vozarrón, a veces oscuro, a veces cálido, está lejos de ser mediocre. No lo comparen con Freddie Mercury, que, querámoslo o no, falleció (obviamente se lo seguirá echando de menos), y nadie será como él. Paul tiene su propio currículum e identidad.

La poderosamente rockera "I Want It All" fue coreada, como todas las canciones, por todo el estadio. Hablando en castellano y disculpándose por su dificultad para hacerlo, Brian quedó solo en el escenario y rió de las palabras de un chileno que le enseñó de decir "¿Cómo está el hueveo?", con la misma modestia y buen humor que siempre le han caracterizado. Por la voz de Brian tampoco pasan los años. Cantó impecablemente "Love Of My Life", dedicándolo previamente a Freddie, con la costumbre de siempre de turnar el canto con el público, para hacer lo mismo con '39, siendo acompañado esta vez por Roger y los músicos de acompañamiento, haciendo entre todos hermosas armonías corales.

El solo de batería de Roger, además de la ejecución de un contrabajo eléctrico con sus baquetas, fue un verdadero show de variedades, y los solos de guitarra de Brian ("Brighton Rock" y "Last Horizon"), tal como hace 30 años, maravillosos.

Pero a pesar de mantener la mística y esencia musical de siempre, no se quedaron en el pasado, y no dudaron en mostrar varias piezas de su disco nuevo, The Cosmos Rocks, aunque según las palabras de Roger, no puede considerarse un álbum de Queen, sino la grabación de canciones compuestas e interpretadas por tres amigos músicos. Algunas muestras fueron "Say It's Not True" y "C-Lebrity", ya conocidas por varios. Tal vez fue efectivamente algo mal planificada la muestra de otros nuevos temas, que fueron unos cuatro y de corrido, sin alternar con algún clásico. Pero nada serio que justificara algunas pifias de unos pocos asistentes, que fueron calladas por otros. Nadie puede negar que los temas nuevos son más que soberbios.

Paul se lució además como versátil multi-instrumentista. Tocó guitarra acústica, armónica, y cantó el clásico "Bad Company", de su banda del mismo nombre, no muy conocido por los fanáticos de Queen en Chile, tocando el piano con verdadera emoción, siendo acompañado por bellas fotografías de los inicios de su carrera a comienzos de los setenta, donde veíamos a Paul con pantalones campana, pelo abundante y sin su característica barba.

La intervención digital de Freddie Mercury para cantar "Bijou", con Brian acompañándolo en vivo, así como "Bohemian Rhapsody", fueron quizá la parte más nostálgica del evento. No pocos soltaron lágrimas.

El resto ya lo conocen, seguramente. Se fueron del escenario unos minutos, para hacerse de rogar un poco y tocar, al regreso, el super éxito de Free (la disuelta primera banda de Paul Rodgers) "All Right Now".

"The Show Must Go On" fue quizá el himno más poderoso que alguna vez haya escuchado en algún concierto. Y el cierre, a cargo de "We Will Rock You", "We Are The Champions" y "God Save The Queen", nos hizo saber que si bien ya no son el mismo Queen de hasta hace poco más de quince años, sí son las mismas personas y las mismas super estrellas.

Un abrazo a Brian, Roger y Paul por visitarnos por fin. Gracias por darnos a todos un momento de alegría.

"Me gusta que la gente salga de un concierto de Queen contenta de haber pasado un buen momento. Creo que las canciones de Queen son simplemente un escape, como ver una buena película, y después de eso, irse y decir "Estuvo genial", y volver a todos sus problemas."

(Freddie Mercury, 1946-1991)

Suyo Afectísimo,

El aún incrédulo Isaac Taladriz

La leyenda de Superman, a setenta años de su creación, treinta de su llegada al cine y cuatro de su fallecimiento

2008-11-02T18:29:00.002-03:00

Siempre supe que era él. No recuerdo si la primera vez lo ví a él mismo, dibujado en los tebeos DC Comics que hasta hoy leo o bien caricaturizado en la serie "Los Superamigos". Sólo recuerdo que lo admiré desde esa primera vez. Y como muchos niños, quise ser él, aprender a volar y a derretir sólidos con mi mirada.

Bueno, él fue concebido en 1938 a manos del escritor Jerry Siegel y el dibujante Joseph Shuster en una historia incluida en el primer número de la serie Action Comics, donde se vaticinaba la llegada de una nave espacial que traería en su interior a un niño que una vez adulto se convertiría en una esperanza para la humanidad: La leyenda del Hombre del Mañana.

Y bastó esa primera publicación (tras varios rechazos de parte de otras editoriales) para que lentamente el héroe se fuese encumbrando hacia la categoría de mito.

Y el paso que faltaba lo dio la llegada del héroe en carne y hueso, en una excelente película dirigida por Richard Donner y estrenada en 1978, ocultando, tras el rodaje, su verdadera identidad de Clark Kent/Superman bajo la de un joven actor norteamericano llamado Christopher Reeve. Pero a pesar de su esfuerzo por ocultarse, a millones de niños no nos consiguió engañar: él era Superman, el único y verdadero.

Trató de disimularlo haciendo otras películas, algunas veces con notable éxito, pero ya era tarde, nunca logró escapar de su realidad. Dándose por descubierto finalmente, se entregó de lleno a su labor de proteger a los inocentes. Su misión le trajo incluso a Chile en 1987, en pleno apogeo de su entonces más reciente película, "Superman en busca de la paz", encabezando numerosas marchas en contra de una coalición de supervillanos denominados "La Junta de Gobierno", donde uniría fuerzas con otros superhéroes de la talla del músico Florcita Motuda, los actores Nissim Sharim y Delfina Guzmán, amenazados de muerte por pequeños subgrupos de villanos, entre ellos, el Comando 11 de Septiembre y la Dina. En conjunto, este puñado de superhéroes lideraría a los dieciocho grupos de héroes que más tarde formarían la llamada Concertación, que más tarde se vería corrompida, expulsando a muchos verdaderos héroes de la Legión y volviéndose muchos de sus integrantes, paulatinamente, villanos. Pero el Hombre de Acero se mantendría ajeno a este futuro, pues la misión terminó con éxito en 1988. Mas esto ya es otra historia.

Y, claro está, me emocioné con sus historietas. Lamenté mucho el no poder adquirir una en que se lo daba por muerto, en 1993, para resucitar en unos meses más. No sería derrotado jamás. Al menos eso creía. Dos años después, el héroe quedaba paralítico a raíz de un accidente sufrido durante una carrera de equitación. Y cómo no, si con su metro y noventa y tres centímentros de estatura ni Superman sale bien de una caída como tal.

Pero eso no le detendría. Se empeñó en volver a caminar. Formó otro grupo de superhéroes en las mismas condiciones, y fundó la Fundación Christopher Reeve Para la Parálisis. Escribió, con la ayuda de su esposa Dana (la verdadera Lois Lane) la autobiografía "Aún yo", y dirigiría en 1997 la película para televisión "In The Gloaming", con alto contenido humano. Y al año siguiente, a pesar de su estado, volvería a la actuación con una nueva versión de "La Ventana Indiscreta", esta vez para la televisión. Dirigió dos películas más, pero ninguna de las dos alcanzaría a ver estrenada. Un paro cardíaco se lo llevó nuevamente al cielo a fines de 2004, con sólo 52 años cronológicos, según la medida de la tierra. Su viuda Dana y sus tres hijos continuaron su labor fundando la Christopher & Dana Reeve Foundation. Pero la bella Dana jamás se recuperó de su pérdida. Dos años después, con sólo 44 años y aquejada de un cáncer, partió en busca de su esposo.

Él era Superman. El único y verdadero. George Reeves, Dean Cain, Tom Welling y Brandon Routh son sólo actores que con mayor o menor éxito han tratado de imitarlo. Hasta hoy me es conmovedor ver sus películas, y la última que ví fue "El Pueblo de los Malditos", de John Carpenter, rodada y estrenada en 1995 antes de su accidente, cinta donde no encarnaba al héroe que fue. El conflicto de la cinta era serio, y todo apuntaba a la pérdida de la batalla para los buenos. Y yo, en mi sillón, me decía "no importa, él va a hacer algo", olvidando que no estaba viendo una película se Superman. Pero no pudo permanecer sin descubrir su identidad por mucho tiempo. Salvó a su pueblo a costa de su propia vida, y todo eso sin ocupar sus poderes.

Pueden visitar esta página http://www.christopherreeve.org/site/c.ddJFKRNoFiG/b.4048063/

si quieren saber en qué están hoy los herederos del superhéroe más grande de todos los tiempos.

Gracias, Clark/Christopher por hacer creíble el slogan "Creerás que un hombre puede volar". Gracias por no haberte rendido nunca en tu voluntad de volver a andar. Gracias por haberme contagiado tu garra y empuje en cada misión. Gracias, Clark/Chris, por existir.

Suyo Afectísimo,

El Agradecido Isaac Taladriz,

A veinte años, ¿objetivo logrado?

2008-10-05T21:10:00.000-04:00

No tengo muchos recuerdos, ya que era muy niño. Pero sí recuerdo que mi querido abuelo Tito me regalaba banderas, brazaletes y cintillos que decían "No", tan vistosos que a donde iba los llevaba, desatando la preocupación de mi mamá ante lo delicado que se había vuelto el ambiente en mi barrio que entonces era apenas una población de la comuna de La Granja. No entendía por qué en los muros de las casas había tantos escritos en pintura aerosol que rezaban consignas como "No más hambre" y esas cosas...Pero sí recuerdo que el debate entre mis parientes más cercanos contra otros (felizmente más lejanos) más bien momios era encendido, y mis viejos me hacían ver con peras y manzanas que debía ganar el No, sólo para que lo supiera, no para que hiciera algo al respecto, después de todo, ¿qué iba a hacer yo, un mocoso que apenas pasaba los cuatro años?

Bueno, recuerdo además a mi banda de rock favorita (Los Prisioneros), que entonces sufría la censura debido a su participación activa en la campaña por el No, además de la covertura periodística que recibía el regreso del exilio de otra de mis bandas más queridas, Illapu, que muy cerca de mi casa ofrecieron uno de los conciertos más emblemáticos de toda la historia de la música chilena, en el Parque La Bandera, el 24 de Septiembre, a sólo días de la fecha clave.

La canción "La Alegría Ya Viene" fue el himno de esa época, tan llena de esperanzas e ilusiones. La franja televisiva era realmente hermosa y contagiosa. Trajeron a un especialista francés para que colaborara en la campaña, y dispusieron de unos cuántos sapos de mesa para evitar la adulteración de votos, amén de pequeñas oficinas secretas del comando de la Concertación (la de entonces, conformada por dieciocho partidos, de los cuáles más de la mitad ya no existen) ubicadas en direcciones estratégicas donde se contaban cuántos electores efectivamente votaron aquella jornada del 5 de Octubre.

El resultado fue estrecho, aunque no debemos desconocer lo difícil que se le hizo votar a miles de chilenos. Mi abuelo y sus hermanos (todos ellos ex presos políticos) eran quizá los más contentos. De todos modos, el dictador ya no pudo salirse con la suya otra vez. ¿Hay cambios? Claro que sí, pero la exclusión se ha mantenido en términos de participación activa de personas que aportaron mucho para que los actuales líderes puedan ejercer hoy el mando de este país. Claro que ya existen varios tipos salidos del conglomerado del Pacto Juntos Podemos Más por los que no tengo ninguna intención de votar para estas elecciones municipales, ya que no faltan los huevones que requieren de un jefecito o un ícono político o religioso para pensar y actuar, y sobre todo, con intenciones más favorables hacia una coloración política antes que las necesidades de una comunidad.

Aclaro que no escribo esto para manifestar simpatías por alguna ideología en particular. Todas son tan parecidas y contradictorias al fin y al cabo...No soy un apartidista tampoco. Soy más bien un desencantado.

Y bueno, para los que efectivamente les alegró dicho triunfo acontecido hace ya veinte años, regalo este enlace http://www.youtube.com/watch?v=qMRJHV5NufM

No permitamos que ningún intelectualoide, sea cuál sea su coloración política, nos quite nuestra libertad, a veces no es necesario usar armas (como lo hizo la Junta Militar aquel Martes 11 de Septiembre) para que sutilmente nos conviertan en marionetas y esclavos. No lo olviden.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz,

El Apasionado Bufón Sombrío

Recomiendo para tus oídos...

2008-07-27T22:28:00.000-04:00

Los Prisioneros, La Voz De Los '80 (1984)

Fue el primer álbum de su corta y exitosa trayectoria con su formación original durante la década de los ochenta, y aunque no tiene la tecnología y recursos que la banda ostentaría en los álbumes venideros, la riqueza y variabilidad de sus diez cortes es incuestionable.

Con fusiones que van desde al rock 'n' roll al reggae y letras sustanciosas y transgresoras, esta es tal vez la placa más querida por aquellos que seguimos extrañando ver a los tres miembros originales juntos en la misma banda. Corrían los últimos años de la dictadura militar, y los abusos y atropellos a los derechos humanos estaban aún lejos de acabarse. Aún así, este álbum no tiene entre sus temáticas principales la política, que caracterizaría sus trabajos en el futuro.

Quizá lo más destacable de este álbum es que a pesar de contar en su alineación tan sólo con guitarra, bajo, batería y unos ocasionales teclados, no es plano ni aburrido. Paso a referirme a cada una de las canciones de esta joya:

1) La voz de los ochenta: Título homónimo para este temazo de ritmo rockanrolero, considerado por muchos estudiosos de la cultura pop chilena como el gran himno de toda una generación, y el más grandioso representante del rock de la era de Pinochet.

2) Brigada de negro: Las masas suelen ser peligrosas. Y de noche, todos los gatos son negros. Un bajo demoledor y una pegadiza y lograda melodía que hasta hoy deleita mis noches de fin de semana. Resentida canción hasta hoy parte de la música incidental que me acompaña al momento de partir a mis carretes...

3) Latinoamérica es un pueblo al sur de EEUU: El subdesarrollo hasta el día de hoy es algo que mantiene la vigencia de esta pieza de ritmo reggae. Quizá es el tema más rico del álbum musicalmente hablando, aunque no es posible determinar cuál es a ciencia cierta la tonalidad de su armonía (ya que esta tiene varias modulaciones). Cuenta además con sencillas y expresivas polifonías corales y una melodía espontánea y directa.

4) Eve-Evelyn: Un amor de infancia compartido por Jorge y Claudio. La chica que a ambos gustaba, y la chica que a ambos desdeñó, cuenta la leyenda. Una letra apasionada que personalmente pudo identificarme alguna vez, como a todo enamoradizo quinceañero.

5) Sexo: El gran enigma del mundo complejo abordado en esta pegadiza canción, siendo estudiado desde el ámbito comercial y desde el ámbito cultural. Un aplauso a otro tremendo clásico de a banda sanmiguelina, que en directo extendían hasta alcanzar proporciones monstruosas.

6) ¿Quién mató a Marilyn?: El batero Miguel Tapia nunca supo qué tenía la estrella de "El príncipe y la corista" que podía convulsionar al mundo y llevarlo a cuestionarse hasta el día de hoy las razones de su muerte, ocurrida, como tantos saben, en 1962. Y no es que Miguel la considerase su chica de culto, como la leyenda lo cree. Antes bien, el tema de su muerte y los mitos que se construyeron en torno a su figura le tenían hastiado. Y escribió esta canción para buscar irónicamente una respuesta a la tan manoseada pregunta. Otro riff rockanrolero en el estilo de La voz de los ochenta.

7) Paramar: El amor adolescente...¿qué tiene esta época que nos hace custionarnos tanto las cosas? ¿Por qué el amor es tan confuso en esta época de nuestras vidas? Bueno, la revolución hormonal sea quizá la razón más probable, aunque no debemos olvidar que hablamos de un fenómeno que apenas tiene explicación concreta, pero existe. Un emocionante y conmovedor momento dentro de esta placa, con un riff recordado que todos los guitarristas seguidores de esta banda tocábamos en nuestra etapa de aprendizaje.

8) No necesitamos banderas: Una de mis canciones favoritas en mis tiempos de anarquista. Su ritmo reggae y su solo demoledor constituyen quizá una de sus creaciones más sólidas musicalmente hablando. Y por supuesto, su mensaje directo, dedicado a cuaquier dictadura (de cualquier color), vale la pena considerarlo para los que efectivamente quieren ser libres.

9) Mentalidad televisiva: Una canción perfecta para dedicar a las chicas más básicas. Para esas personas que son incapaces de convencerse de que uno en el fondo es persona y como tal tiene derecho a cometer errores o bien no ser quien uno espera, venga este temazo, que ya ha sido versionado por varias bandas chilenas (algunas con más éxito que otras, a fé mía).

10) Nunca quedas mal con nadie: Y la lista culmina con este genial broche de oro. Un tema del cual está todo dicho, y que ya es un himno para dedicar, por extensión, a todos los que no gustan de involucrarse o mancharse las manos en algo.

Mención especial merecen los temas que quedaron afuera de esta maravilla, y que pudieron oírse recién doce años más tarde en el ya emblemático "Ni por la razón, Ni por la fuerza", como Generación de mierda o Mi profesor se está volviendo loco.

Espero disfruten de él tanto como lo disfruto yo hasta el día de hoy. Aunque me encantaría encontrarlo en cassette, para fantasear de manera más creíble con que estoy de vuelta en aquella intensa década.

Para uds., el que fue el primer sencillo de este inolvidable del rock chileno de todos los tiempos...
http://www.youtube.com/watch?v=YYvHL2Q2XAI

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz,
El Melómano Bufón Sombrío

Manifestación

2008-07-19T13:31:00.002-04:00

No sé qué pasó por mi cabeza cuando hice este dibujo...pero es una variante con concepto similar al de otro dibujo que regalé a una chica que conocí el pasado verano...

Esta vez, el carácter es más bien siniestro en algunos trazos...ignoro por qué la mano del viejo decidí hacerla más pequeña, casi infantil...¿será una vuelta a la puerilidad cuándo estamos en el invierno de nuestro días?

Y bueno, la chica que el humo de su pipa esboza pudo ser un antiguo amor del viejo...un recuerdo que se esfuma a medida que los años quitan su lucidez y se acerca el plazo fatal. Como el tabaco que se consume en su pipa...

Y basta ya, todo este revoltijo de inútiles cuestionamientos es tan sólo para ahorrarles las posibles preguntas o críticas que puedan surgir a los visitantes de Blogger...

El dibujo salió de mí tal y cómo ustedes botan el humo de sus cigarrillos: sin intención de plasmar nada, era necesario expulsarlo y lo hice. Si a alguno de Uds. les gustó o no, poco importa...no dibujo para complacer a la crítica, sino porque necesité hacerlo...

Dicen que a la larga, todo artista termina por depender de los aplausos...bueno, mientras tenga yo la libertad de no depender de ellos todavía, les permito contemplar mis vómitos de información, porque al fin y al cabo el arte es para percibirlo, ¿no?

Y bueno, nos vemos en una próxima entrada...

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz

Un pintor pinta lo que vende.

Un artista vende lo que pinta.

(Pablo Picasso)

¿Apoyo a la cultura? ¡Y una mierda!

2008-07-06T19:03:00.000-04:00

Santiago, domingo 6 de Julio de 2008

En Buenos Aires, la avenida Florida es no sólo un lugar para vitrinear o consumir. También muchos tremendos artistas plásticos, dramáticos y musicales deleitan a los transeúntes por cualquier aporte voluntario. Y cabe mencionar que son espectáculos de tremenda calidad, para todos los gustos y públicos.

En Chile, en cambio, y como ya es costumbre para esa jodida raza de inútiles (que comúnmente llamamos "clase política"), todo es una mentira. Prometen siempre hacer justicia con la difusión de la cultura, una mayor cantidad de ventanas de exhibición y un mayor respaldo en la difusión de nuestros artistas.

Pero nada, pues. No sólo no cumplieron sus promesas otra vez, sino que para colmo de males nos quitaron el único espacio donde los talentos pueden lucirse al precio que los espectadores quieran: el Paseo Ahumada.

Un lugar donde los humoristas, los mimos y los músicos harán falta. Tipos que usaban su propio transporte y sus propios implementos para obtener corriente si la necesitaban. Y no pedían que el estado les financiara ni tampoco se quejaban de la poca atención del chileno común hacia la cultura extranjera (que no es mentira tampoco). Simplemente hacían algo al respecto, para que la gente disfrutara a cambio de cualquier moneda, la que nunca ganaron haciendo presión.

Joder, ¿qué hacer al respecto?

Pues correr la noticia y darnos cuenta de que esta oligarquía que menea los hilos de esta nación jamás logrará que ella obtenga el nivel de desarrollo de las culturas extranjeras que tanto admiran si no parten por algo tan básico y esencial como el arte, y que quede claro que el arte callejero tiene una identidad personal mucho más característica de cada sociedad, ya que nace y se desenvuelve en un entorno cotidiano, no de entendidos, sino de personas de carne y hueso, que trabajan y mueven el país desde sus engranajes.

Mucho cuidado con quién se llevará nuestro voto para las próximas elecciones, ¿de acuerdo?

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz,

El cada vez más desencantado Bufón Sombrío

No somos dueños más que de nuestra alma...

2008-06-26T20:31:00.008-04:00

¿Qué sensación más extraña y enfermizamente excitante que la de contemplar aquello tan peligrosamente tentador y adictivo, sabiendo que jamás nos llegará a pertenecer?

¿Es lógico sentirse obsesionado por algo que sabemos que en el fondo no necesitamos y a pesar de todo no queremos dejar, y bramamos de impotencia al ver cómo se nos escurre de entre los dedos?

Tal como cualquier droga. No nos hace falta, pero una vez que lo probamos, es inútil tratar de dejarlo. Y no porque no podamos. Es que no queremos. O quizá es eso lo que no quiere abandonarnos.

Para aquellos que en cualquier aspecto de la pasión carnal han sentido esto, dedico las siguientes líneas. Que lo disfruten sin perder la razón...

Fantasía Errante

(Por Isaac Taladriz)

Cae la noche en tus hombros, y en los arrecifes esperas su paz
¡Bella sirena errante, nada te consuela como él!
Y en las olas, tan azules, estrellas coquetas se observan cual luz
¡Nada se le compara al sabor ansiado de la soledad!

Perlas y corales son testigos de tu obsesión...
Atrás has dejado poemas, cientos de historias a medio acabar

Y desde los arrecifes,
Bailas solamente para él

Te sorprende por la espalda el Viento del Norte con ferocidad
Te devora vorazmente, la sal de su perfume te embriagará

¡Bella sirena errante, bailas solamente para él!

Te retiras satisfecha, y quizás mañana regreses por más

¡Bella sirena errante, niña enamorada de un huracán!

Huracán que no soy yo...

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz

Recomiendo para tus oídos...

2008-03-12T21:09:00.000-03:00

Queen, Innuendo (1991)

Esta maravilla es la última placa editada por la banda británica en la forma de cuarteto. Todos los temas están compuestos por colaboración de los cuatro. Las armonías corales y las estructuras de carácter progresivo de buena parte de este álbum, además de la atmósfera psicodélica que caracteriza su concepto y portada, han hecho de él una pieza imprescindible no sólo dentro de la música de Queen. Fue número uno en el Reino Unido, Holanda, Suiza, Alemania, Italia y muchos otros países. Les presento a continuación el delicioso relleno de este disco:

1) Innuendo : Poderosa y magníficamente construida apertura homónima. Seis minutos y medio para una pieza ya legendaria de la música moderna. La batería es enérgica. La guitarra flamenca con la que colaboró el legendario guitarrista de Yes, Steve Howe, es hoy de aquellas típicas piezas que todo guitarrista acústico fanático del rock ha tratado alguna vez de emular (la mayoría de la veces sin éxito). Y sin desmerecer, por supuesto, al demoledor solo final grabado por Brian May, quien hace lo suyo con su elegante y espontánea genialidad instrumental, recuperando (aunque no del todo, a fe mía) la esencia de las elaboradas y bien logradas armonías orquestales que enriquecieron las mejores obras del grupo británico. La innovadora y variable mezcla de motivos y estilos dentro de este temazo hace casi imposible no compararlo con su éxito de antaño Bohemian Rhapsody, editado dieciséis años antes. Fue Innuendo el primer sencillo del álbum, y el primero y último en debutar directamente en el número uno de las listas británicas en la carrera de Queen, cosa que ni la gran Bohemian Rhapsody logró en su momento.

2) I'm Going Slightly Mad : Al igual que el corte que le antecede, la segunda pista del álbum es una manifestación de la psicodelia en su máxima expresión. Su extraña y delirante letra acompañada de una compleja armonía instrumental la hace merecedora de un lugar especial dentro de los éxitos artísticos de Queen, pero no dentro de sus éxitos comerciales. Esto ya que su significado no fue del todo comprendido, siendo opacado por el sencillo que le antecedió (Innuendo). En la cara B del sencillo que la contenía se incluyó el tema Lost Opportunity, que no apareció en el disco, por lo que hoy es muy buscado por los coleccionistas.

3) Headlong : Con notoria influencia del Heavy de principios de los noventa, explotado por bandas como Motley Crüe, Headlong contiene otro de los solos más aclamados de Brian. Su ritmo acelerado (cuyo título en inglés significa precipitado) y su pegajoso estribillo la convirtieron en otro éxito comercial para Queen.

4) I Can't Live With You : Del odio al amor hay un solo paso. Y viceversa. Esta ágil y confundida canción la conocí años después del lanzamiento del álbum, en una versión extendida, pesada y remezclada para el recopilatorio Queen Rocks, de 1997 (en el que también apareció Headlong). Nunca supe por qué cuando la escuché por primera vez la asocié con una playa soleada y solitaria, con Freddie cantando a la orilla del mar y Brian tocando su solo en un arrecife, siendo salpicado por las olas. Hubiera sido un buen video clip quizá...

5) Don't Try So Hard : . Aquí tenemos un mensaje de optimismo, que nos llama a no forzar las cosas y dar a ellas la importancia que efectivamente tienen. Una suave melodía que sin duda nos llama a la reflexión, aunque no comprendamos el sentido de su texto.

6) Ride The Wild Wind : Si eres deportista extremo o quieres vivir verdadera adrenalina con tu pareja y quitarle cualquier miedo a enfrentar la pasión que entre ustedes existe, ¡esta canción es para tí! Menudo arreglo digital para este temazo, que sin elementos grandilocuentes sabrá conmoverte (y si no, es porque eres de madera, ja ja).

7) All God's People : Muy al estilo de Yes, Queen entona este tremendo canto a las creaturas, haciendo uso de las espectaculares armonías vocales que siempre ha sabido aprovechar magistralmente. Otra vuelta a la faceta más progresiva del cuarteto. En la composición y ejecución de los teclados, les ayudó Mike Moran, reconocido músico de sesión inglés.

8) These Are The Days Of Our Lives : Esta canción de alguna forma alimenta las especulaciones que hablaban de que Innuendo contenía mensajes subliminales que hacían referencia a la despedida de Freddie de la vida terrenal (en particular por el nombre de la placa, que en inglés quiere decir insinuación). Una triste y sutil despedida se veía en el emotivo video clip de esta canción, que fue grabada en un cincuenta por ciento mediante programación. En ella, Freddie susurra una dulce promesa que hasta hoy saca lágrimas a algunos de los fans más acérrimos (no me incluyo en la lista de llorones eso sí, ja ja). Ganó en 1992 el Premio BRIT (el Grammy británico) al Mejor Sencillo de 1991.

9) Delilah : También la asocié por mucho tiempo a un grato atardecer en una playa solitaria, disfrutando de los más bellos momentos con alguna chica hermosa cuyo nombre estaba inspirado en la legendaria canción de Tom Jones. Pero no. El nombre de la canción es simple coincidencia, y la tierna "muchacha" a la que creí yo que Freddie le cantaba era realmente su gata (parece que había olvidado las preferencias sexuales del monstruo, pero no pretendo decir que era zoofilo, ¿eh?...). No puede negarse, claro está, que así como él pintaba a su mascota, cualquier hombre desearía que su mujer fuese igual.

10) The Hitman : Sobredosis de testosterona para rockear hasta la saciedad. Brian May y el John Deacon hacen de este tema con sus cuerdas una verdadera explosión rítmica, debido también a su letra jactanciosa y transgresora. No subas mucho el volumen de tu reproductor antes de que empiece esta canción.

11) Bijou : Freddie y Brian interpretan solos esta canción. Sólo voz, guitarra y teclados. Una canción de amor que conserva la fé en el amor eterno más allá del tiempo...

12) The Show Must Go On : La íncreíble música de este potente y épico cierre fue compuesta por Roger y John, con textos de Brian y Freddie. Todos los admiradores de Queen conocen la historia: en la misma semana en que el video clip de esta profética canción a la sobrevivencia fue estrenado (Noviembre de 1991), Farook Bulsara, conocido mundialmente como Freddie Mercury, dejaba de existir por complicaciones derivadas del Sida. Amén de su simbólico mensaje de lucha y de temple, la canción es una obra maestra hasta su último acorde. Toda la orquesta se luce técnica e interpretativamente hablando, y la poderosa voz de tenor de Freddie Mercury se bate espléndidamente, siendo esta quizá la interpretación más soberbia a lo largo de su carrera profesional. No son pocos incluso los que sostienen que es más fácil cantar las canciones de sus primeros discos con Queen, que las de este álbum. Fue su entereza la que sin duda sirvió de estímulo para que la banda hoy siga de gira. Pero esa es, por supuesto, otra historia, como ellos mismos proclaman.

Sugiero oír este álbum en la más completa soledad, concentrado, ya que no es en ningún caso música ligera. No en vano hablamos del disco más maduro (en todo el sentido de la palabra) de una de las bandas más talentosas, completas y exitosas de todos los tiempos. Aquí encontrarás otro comentario y descripción para complementar esta entrada http://www.argenqueen.com.ar/wiki/Innuendo

Para introducirte de a poco en el mundo creado por Queen para este álbum, pincha el siguiente vínculo y disfruta del primer sencillo, que da nombre a la joya que te presenté en esta extensa entrada http://www.youtube.com/watch?v=cpys1c3jCNs . Que lo disfrutes.

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz,
El Melómano Bufón Sombrío

Feliz día, mujeres (perdonen el retraso)

2008-03-10T21:34:00.000-03:00

"Aumentaré tus dolores cuando tengas tus hijos, y con dolor los darás a luz. Pero tu deseo te llevará a tu marido, y él tendrá autoridad sobre tí"

(Genesis 3:16)

Ya perdí la cuenta de cuantas culturas y leyendas responsabilizan a la mujer de las calamidades del mundo. La Historia Sagrada culpa a Eva de ceder a la tentación y la cultura griega culpa a Pandora de abrir la caja que guardaba todos lo males que la en vida debemos sufrir. Son sólo algunos de los ejemplos de ese afán arcaico de hacer sentir a las mujeres las culpables de todo, para así justificar el machismo imperante de esta sociedad.

Es triste ver cómo los más calculadores se las han arreglado para somter a la mujer a su antojo, usando los argumentos más estúpidos para ello. Pero en fin, si me pongo a hablar del machismo en vez de cumplir pronto mi cometido con esta entrada, tendré para llenar un sitio web entero.

Sólo quisiera reiterar que desde que tengo madre, hermana, tías, primas y abuelas(y por supuesto, alguna que otra forma dsitinta de amor), amo a las mujeres incondicionalmente. Y a veces soy muy drástico en lo que a respeto a ellas se refiere.

Encuentro aberrante, por ejemplo, el caso de los humoristas que se mofan de alguna animadora de programas, cantante, actriz o lo que sea por ser fea o cualquier defecto físico en especial. Y más aún cuando se burla alguien en televisión de modelos o lo que sea diciendo que andan acostándose con tipos influyentes de los medios para obtener figuración. Verdad o no, eso no es de importancia del público y menos de ellos.

Y bueno, la cuestión de los femicidios tan malamente castigados por nuestras leyes (un problema que atañe a todos los delitos a decir verdad...) es otra muestra de abuso de poder, que no tiene palabras para describirse ya...pero lamentablemente no está tan sólo en mis manos el hacer suficiente presión a la legislación mierdosa.

Tal vez los musulmanes me consideren un hereje por odiar el machismo profesado por el Islam, siendo que soy descendiente directo de mozárabes, pero en fin, nunca estaré de acuerdo con la promoción del modelo de mujer ignorante y poco educada que sus fieles esperan, para así oprimirlas con mayor facilidad obligándolas a aceptar su situación de simples cuasi - siervas de de sus mujeriegos esposos.

Bueno, sin mayor afán que el de efectivamente desearles a todas un feliz día, excusándome por este retraso de un par de días, les envío mi más sincero abrazo a todas las mujeres que ocupan algún espacio en mi vida y mi cotidianeidad, visiten ellas mi blog o no. El siguiente vículo es el homenaje que les hago a través de este cantautor brasileño que espero que a pesar de viejo, no deja de trascender http://www.youtube.com/watch?v=X5P3w5MZrIc

GRACIAS, MUJERES, POR EXISTIR

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz,
El Agradecido Bufón Sombrío

Maldita sea, ¡esto es lo que Bush esperó siempre!

2008-03-04T17:29:00.000-03:00

Puedo suponer que todos Uds., lectores (incluidos los que me felicitan por mis entradas pero jamás las comentan, ja ja), están al tanto de la tensión existente a nivel diplomático entre Ecuador, Colombia y Venezuela. Tres países, todos de mierda hasta el cuello por casos de corrupción y/o abuso contra los derechos humanos, envueltos en un posible conflicto que servirá de perfecta excusa para distraer la atención de su población a dichos problemas, donde siempre el ciudadano común y corriente es la víctima.

Para colmo, la intervención de Chávez nada ayudará al parecer... mientras los países desarrollados esperan mantenernos divididos para así debilitarnos más ante su cada vez mayor control de la economía mundial , el cerdo prácticamente se ha dedicado a ayudarlos en su interés. Hace años que sus intervenciones en problemas ajenos a su nación nos llevan a dificultar las relaciones con nuestros vecinos (¿recuerdan que él reinició la polémica por la demanda marítima de Bolivia contra Chile?). Joder, dudo que leas esto alguna vez, Chavito, pero Bush está feliz con todo lo que está sucediendo, y tú ayudas a su regocijo, compañero.

Y claro, por si fuera poco, sucede además lo del hallazgo de fotografías de Raúl Reyes(fallecido segundo hombre de las FARC) con un par de miembros de las juventudes comunistas de Chile...¡maldita sea! Esos pequeños guerrilleros son los que en alguna otra época hicieron zancadillas al gobierno de Allende dándole argumentos a los grupos de extrema derecha para justificar el repudio a su política...¿cómo quieren socialismo y democracia si no hacen más que promover el uso de las armas para llegar al poder? ¿Acaso no hicieron lo mismo Pinochet y los suyos, los que persiguieron por años a mi abuelo(perdóneme, sé que Ud. es comunista, tata), mis tíos y sus amigos sólo por tener otro pensamiento?

Por favor, si al igual que yo, quieren que se respeten los Derechos Humanos, no hagan igual que los agresores de Chile, ¿de acuerdo? El dolor no distingue color político. No quiero retractarme de mi anuncio de votar por la Izquierda Extraparlamentaria en las próximas elecciones. Con esto sólo acentuarán el poder de la clase política oligarca ya existente. Y el poder parte por la aprobación de los electores, en este caso, los oficialistas más impresionables.

Tremendo, ¡nos estamos quedando sin alternativas! ¡Sin nada en qué creer! El Anarquismo sería mi refugio ideal de no ser por mi creencia en cosas no terrenales. Bah, a la larga, todas las ideologías terminan por asemejarse entre sí...siempre habrá una casta privilegiada y unos pobres tontos que hacen el trabajo sucio. Fuerzas Armadas incluidas, a la hora de la guerra (seguro que los presidentes de cada país se asustan de sólo mirar un arma), ya que son los líderes los que deciden la guerra, pero otros los que van a morir en ella. Todo por el maldito pero amado dinero...¡Todos lo queremos! ¿Ven lo que les digo? ¡Ninguna ideología política imperante en la actualidad defiende cosas más trascendentes! Sólo lo material, cosas que se desvanecerán de nuestras manos cuando nos larguemos de esta vida terrenal...¿qué hay del amor, de las enseñanzas que daremos a nuestros hijos? ¿Este mundo tan básico queremos darles?

Pinchen este vínculo http://www.youtube.com/watch?v=9l4QCXCdUho Canción viejita, pero hoy vigente como nunca. No en vano fue grabada por uno de mis grupos favoritos, ¿no?

Suyo Afectísimo (y preocupado),
Isaac Taladriz,
El Apasionado Bufón Sombrío

"Querido, cuando te largues de este mundo no llevarás más que tu alma"
(John Lennon y Paul McCartney, The Ballad Of John And Yoko)

Sobre Viña 2008. Una opinión muy, muy personal...

2008-02-27T18:38:00.000-03:00

Bueno, primero que todo, reitero que no pretendo convertirme en crítico de espectáculos ni menos indicar a mis lectores(ojalá todos comenten) qué deben tomar por bueno o no. Tan sólo quiero comentar mis impresiones respecto a este evento anual que podría enriquecer un poco más nuestra cultura de no ser por cómo vamos distorsionando el sentido de un Festival de la Canción reconocido a nivel latinoamericano.

Parto primero por decirles lo triste que es que mientras el origen de este evento está en la competencia de unas cuantas canciones representantes de distintas culturas, cuya muestra será amenizada con la participación de estrellas reconocidas a nivel nacional o internacional, los medios de comunicación orienten la atención de los espectadores a cosas como la elección de la reina (como han de saber, en sus inicios esta elección era sólo entre las estrellas femeninas que se presentaban en el escenario de la Quinta Vergara), el vestido que se robará la película en la gala o si la animadora se dará el beso o no con su compañero. Una pena, es una de las pocas oportunidades que tiene la televisión hoy en día de dejarnos un resquicio de cultura y ella misma se encarga de estropearlo todo. De atornillar al revés.

Ahora, mis comentarios sobre la competencia.

Personalmente me alegra el triunfo de Italia. La música italiana siempre ha significado mucho para mí, y saber que una nación muy desarrollada en lo que a expresión musical respecta tiene el debido reconocimiento a su dedicación y consecuente talento no deja de gustarme.

En cuanto a las muchachitas de Vanilla Ninja, representantes de Estonia, es una pena que todavía en un festival se clasifique por la presencia física en la competencia. No discuto la belleza de las intérpretes, pero es prácticamente el mismo caso del representante de España en Viña 2005. Supongo que recuerdan a Javier Estrada, el galán que con su llamativa presencia y mediante la rotura de su camisa cautivó a las mujeres presentes en la Quinta y se llevó el premio a la Mejor Canción. Mención especial merece que después el hombre haya sido invitado a un Reality Show de "famosos" meses más tarde, pero esa es otra historia. Si le salió fácil hacerse de fama, bien por él, pero no dejemos que la apariencia física nos quite objetividad al momento de juzgar lo que importa, en este caso la canción. Si bien encuentro guapísima a Nelly Furtado, con toda su naturalidad (no necesita de ese pelo rubio para lucir bien) y femineidad, no me compro discos suyos, porque personalmente no gusto de su música (como no ví su concierto en Viña tampoco, me abstengo de opinar al respecto), con todo el respeto que me merecen sus admiradores.

Llegó el momento, el comentario sobre los artistas presentados (los que sí ví):

Miguel Bosé, la leyenda exhausta: Bueno, nadie puede discutir el magnetismo personal de este referente de la cultura pop europea. Tiene fama heredada de sus padres (padre torero y madre cantante), dinero, una carrera de treinta años en la que casi no ha sabido de fracasos y por último, un atractivo físico para las chicas que se niega a morir con el paso de los años y que incluso yo le envidio al cerdo (una broma). Pero por favor, nadie se ofenda si les digo que personalmente nunca me ha gustado como cantante. Creo yo que el secreto del éxito de este cincuentón galán español está en su demostrada inteligencia. Desde sus inicios en 1977 que se ha hecho asesorar por los mejores productores discográficos de la industria y ha recibido la colaboración de los más respetados compositores de música popular a nivel internacional(entre ellos, Nacho Cano y José Luis Perales). Y claro, ayudado también por sus recursos personales antes mentados. Y en cuanto a su presentación, creo que mi opinión no difiere de quienes lo vieron mejor que yo, en el propio escenario: Miguel, sé que estás lejos de visitar mi blog, pero por favor, si vuelves a Chile, decisión que al menos la mitad de este país aplaudirá (mi vieja, mis amigas y mis ex novias estarán ansiosas de verte), descansa unas horas antes de cantar cualquier cosa. Era evidente la fatiga que sufrías esa noche de apertura, y tu consecuente poca entrega no hizo sino decepcionar a los que esperaban una actuación al nivel de tu primera visita al Festival de Viña en 1981.

Journey, los duros románticos: No somos pocos los que extrañamos a Steve Perry, legendario y talentoso vocalista de la banda norteamericana. Pero no puede discutirse la calidad del concierto ofrecido la segunda noche. Arnel Pineda mojó la camiseta y demostró que podía llenar los zapatos de Perry con su vozarrón y energía. Y Deen Castronovo, el baterista que les acompaña desde 1998, nos enseñó también por qué sustituye hasta hoy a Steve Smith. Felicitaciones, cabros. Y viva el rock.

Peter Frampton, el experimentado veterano: Quizá uno de mis números favoritos de esta edición. Es respetable que algunos consideren que escogió mal el orden de las canciones (parece que a muchos les gusta todavía la fórmula de dejar lo más esperado para cuando regreses al escenario a recibir tus premios), quizás un final más potente hubiera sido bienvenido. Pero no se puede negar que, musicalmente...Dios, ¡el miserable, como desde hace más de treinta años, hizo hablar a su guitarra! Una técnica y una expresividad que yo como guitarrista deseo más que cualquier otra cosa. Muchos prejuiciosos se esperaban a un Frampton disminuido, que la irrespetuosa Quinta expulsaría a los pocos minutos. Pero él, con su pericia instrumental, su voz bien conservada y la increíble banda que le acompaña(a la que acostumbra a dar espacio para que se luzcan también sus cuatro integrantes), estuvo decididamente soberbio y dejó en claro que el espectro de genios de la guitarra no se limita a Vai y Satriani, los únicos dos guitarristas que esta generación amante de la velocidad en la ejecución parece conocer (con todo el respeto y admiración que siento por ambos). Y vaya que lo demostró. Dos antorchas y la merecida Gaviota de Plata para un inglés que cautivó a una audiencia que no era exactamente la suya y que en su mayoría esperaba al gran Giolito y Su Combo. Acuérdense, pasará mucho tiempo antes de que Viña traiga nuevamente a un guitarrista de este calibre(sin desmerecer a Neal Schon, por supuesto), así que espero lo hayan disfrutado tanto como yo.

Marco Antonio Solís, la promesa cumplida: Considero una estupidez encasillar a un artista de acuerdo al estrato social en que más sea oído. Por lo tanto, me es tonto que los siúticos paltones consideren al ídolo popular mexicano como un número para gente que catalogan de "ordinaria" sólo por tener menos recursos materiales. La música es una sola. Personalmente no soy fanático de Marco Antonio Solís, pero sé distinguir lo que es justo. Y una muestra de justicia es reconocer que este señor Solís entregó lo que sus admiradores (y sobre todo admiradoras) se esperan cada vez que lo ven en directo: una actuación donde la entrega es notoria, se luce y esfuerza por demostrar que su talento no es un fenómeno de laboratorio y que es capaz de reproducir en directo sus canciones con la misma calidad que en sus discos. Todo ello acompañado de la sencillez y caballerosidad a la que nos tiene tan acostumbrados. Grande.

Y eso pues, nada muy trascendente por esta vez, estoy disfrutando lo que me queda de vacaciones y estoy flojo para pensar, ja ja. No se preocupen, volverán mis notas más cabezonas cuando menos se lo esperen

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz,

El Apasionado Bufón Sombrío

Del Día del Amor...

2008-02-12T20:47:00.000-03:00

Si bien no me considero un tipo romántico de acuerdo a los cánones tradicionales, sí quiero transmitir un mensaje para todos los que me visitan.

Quisiera primero decirles que no hay nada más hermoso en medio de la vulgar existencia que querer y saberse querido. Que nada iguala el saber que a tu lado hay alguien que quiere tu felicidad a cualquier precio, aunque esto último nos suene ya algo gastado...

Ignoro por qué este día de San Valentín es considerado también el día del amor. Confieso incluso que me parece cursi escoger este día para casarse(una opinión muy personal en todo caso), aunque respeto plenamente a los que optan por hacerlo, así como también respeto a los devotos de las serenatas y salidas a algún hotel en estas fechas...

Lo único que tengo claro es que si hay quienes sienten que es una buena ocasión para manifestar su afecto a aquella persona cuyo bienestar les es importante, no deberían dudar en hacerlo en tanto dicha persona exista. Hay cosas que no deben dejarse a la evidencia, y que nunca estará demás decirlas tiernamente.

Puede sonarles irónico que escriba esto sabiendo que hace unas semanas escribía la entrada más triste que pude hacerles llegar. Es más, uno de mis mejores amigos está pasando también por una desilusión sólo dos días antes de esta fecha, y me imagino lo irónico que le parece a él desilusionarse justo ahora. Pero en fin, mera coincidencia.

Pero quizá porque sé que hay que hacer cosas por alimentar al verdadero amor es que digo esto.

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz,

El Apasionado Bufón Sombrío

NADIE PUEDE NI NADIE DEBE VIVIR SIN AMOR (Fito Páez, El amor después del amor")

De la mujer ideal

2008-02-07T01:32:00.000-03:00

La verdad, con esto de los amores, los fracasos y el consecuente miedo que uno desarrolla a la llegada de otras personas, uno se cuestiona si efectivamente habrá alguien que nos motive a pasar toda la vida a su lado, en un mundo perfecto como en los cuentos de hadas...

Claro que hablo de persona ideal tomando en cuenta cosas más profundas que los atributos físicos...a mi parecer esos patrones de belleza han sido establecidos por la publicidad y los medios de comunicación...

Bien, los patrones de belleza también obedecen a esa atracción que nuestro instinto animal siente por la buena salud. ¿Les parece tonto? Pues verán, ¿por qué creen Uds. que en la prehistoria y en la Antiguedad el prototipo de belleza femenina era el de una mujer más bien gruesa, de enormes caderas y (hasta hoy) enormes pechos? Porque entonces ese era el imaginario de una mujer saludable, bien alimentada(la barriga prominente), con gran fecundidad(las caderas anchas) y capacidad de amamantar a la familia más numerosa(los pechos desmesurados).

Hoy, que ya se sabe que la obesidad no es precisamente indicio de una buena salud, este patrón se ha cambiado ligeramente por el de las chicas más delgadas, con un abdomen liso y libre de estrías...en fin, no hay nada más que ahondar al respecto. Si bien no me considero un tipo superficial, los medios de comunicación ya me han hecho bastante daño...las mujeres exuberantes me son llamativas tremendamente, ya no puedo evitarlo.

Pero al menos puedo jactarme de que conservo esa sensibilidad que me permite reconocer el atractivo de personas que la mayoría considera menos afortunadas, de hecho, una de mis mejores relaciones fue con una chica común y corriente, sin ningún atributo que la hiciera digna de la revista Maxim, flaquita como ella sola, y créanme que fui feliz como nunca. El roce de sus blancas y tibias manos me enloquecía increíblemente, sus ojos verdes ligeramente ocultos tras sus gafas eran tan transparentes que me hacían confiar en ella de la forma más plena. Hay veces en que me encantaría saber en qué está hoy, dónde y quién la está amando ahora, pero en fin, la vida continúa...

Una vez cometí la tontería de inventar, por simple ocio, una "chica ideal". La dibujé yo mismo, a carboncillo, con su pelo azabache, su nariz afilada, su mentón pequeño y gracioso, sus misteriosos ojos color aceituna, y lo que es mejor aún, un verdadero amor por mí. Con todo, no era la chica de calendario que todo hombre común desearía, pero su autenticidad y su porte irreverente y transgresor me hicieron amarla desde ese primer día. Me atonté yo solo con mi propia creación, y la busqué en la calle por varios meses, pero en fin, tonterías de esas propias de la adolescencia. Aún me río al recordar esta fantasía, que, si la memoria no me falla, no fue la única.

Y soñé con ella una noche, pues. Yo casi la había olvidado, de hecho, había pasado mucho tiempo desde que la inventé en mi esbozo a carboncillo. Pero ese sueño fue increíblemente real, una experiencia casi orgásmica, me quedé tan marcado con ella, que no pude evitar dedicarle una última creación, esta vez una canción a ritmo de cante flamenco, que a continuación les presento para que elijan entre reírse de estas pavadas que salen de mi teclado o bien de reflexionar en torno a la jodida superficialidad que los medios nos están inculcando. Que lo disfruten, chavalotes, preparen sus palmas...

Mi Divino Tormento (versión explícita)

(Flamenco fusión)

Una noche viniste, y mi sueño más triste llenaste de armonía

Pude abrazarte y pude tocarte siguiéndote el compás

Desde ese momento de juego travieso te hiciste obsesión

Y nunca me faltas cuando me ataca el frío al dormir

Me abrazo a mi almohada soñando tu espalda

Eres mía de nuevo

Deslizo mis manos por entre tus ingles

Sin ganas de acabar

Brotando las chispas desde nuestros cuerpos

La sábana empapada

Tu carne salvaje y belleza alarmante mi sangre hacen hervir

Tan sólo dime que te estarás quieta pa' cuando el alba llegue a mí

Y aunque no eres más que fantasía, júrame que regresarás

Divino tormento

Aunque no te tengo, soñarte es mi consuelo

Ay que desfallezco, dios de los sueños

No quiero despertar

Sólo quisiera tragar tu cabello, perderme de nuevo en tí

Incomparable, inigualable es derramarme en tí

En nuestro espacio, en nuestro cielo, no existe el universo

Nada más libre, todo es posible cuando sueño despierto

Aunque no eres más que fantasía, júrame que regresarás

Tan sólo dime que te estarás quieta,

Pa' sumergirme en tu entrepierna una vez más

Divino tormento

Aunque no te tengo, soñarte es mi consuelo

Ay que desfallezco, dios de los sueños

No quiero despertar

Divino tormento

Aunque no te tengo, soñarte es mi consuelo

Aunque despierto y no te encuentro

Soñarte es mi consuelo

(Letra y música de Isaac Taladriz)

Suyo Afectísimo,

Isaac Taladriz,

El Apasionado Bufón Sombrío

LA IMAGINACIÓN ESTA NOCHE TODO LO PUEDE (Gustavo Cerati, "Juegos de Seducción").

El Bufón comenta un concierto, ¡sálvese quien pueda!

2008-02-01T23:42:00.001-03:00

No, no pretendo ser crítico de espectáculos ni nada parecido (soy el Bufón, no Italo Passalaqua), tan sólo comentaré mi experiencia con uno de mis grupos chilenos favoritos. Pues venga...

La banda: Illapu
El lugar: Anfiteatro Salvador Allende (ex Griego), Comuna de La Cisterna
La fecha: Sábado 26 de Enero, 20:30 Hrs.
Adhesión: ¡¡¡Tres lucas!!!

Se supone que empezaba a las ocho y media, pero yo llegué a las seis al recinto, por miedo a quedarme sin entrada, pero había olvidado que estaba en Chile, donde todo se deja para última hora, así que no tuve problema en encontrar mi boleto. Gracias a mi excesiva puntualidad conseguí saludar a la banda, que estaba sentada en un rincón del Anfiteatro, en tanto José Miguel Márquez (quena/guitarras/voz intermedia) participaba del montaje del escenario, situación que aproveché para pedir su autógrafo a Alfredo Ulloa, el nuevo percusionista de la banda y el único integrante cuya firma me faltaba. No puso ningún reparo, y el garabato está atesorado en mi cuaderno de partituras. Carlos Elgueta (bajo/voz grave) me miraba rascándose la cabeza, como queriendo reconocerme, "¿Abraham?", me preguntó. Yo me reí. "Isaac", le corregí, al momento en que él me extendía su mano y me saludaba con esa modestia que siempre le ha caracterizado.

El eterno líder, Roberto Márquez (charango/ voz solista), llegó al último, para probar sonido y afinar los últimos detalles. Por problemas de corriente, el concierto comenzó media hora después, tras ser teloneados por un guitarrista (cuyo nombre trato de recordar) que nos deleitó con buenas versiones de canciones tradicionales como "Canción con Todos" y "El Cigarrito".

Cuando finalmente salió Illapu a escena, tocaron por supuesto temas ya clásicos de su repertorio, amén de canciones de su nueva producción "Vivir es mucho más", como aquella del mismo nombre, y otras como "Para quererte" y "Qué manera".

Aprovecharon los hermanos Márquez de saludar a los Familiares de Detenidos Desaparecidos presentes en el recinto, a quienes dedicaron la ya clásica "Tres versos para una historia", el momento más tenso y triste de cada uno de sus conciertos. El cierre ya lo conocen: "Morena Esperanza", "Vuelvo para vivir" y "Candombe para José" pusieron fin a más de dos horas de la mejor música tradicional latinoamericana, interpretada por siete montruos en escena con excelente dominio de sus respectivas especialidades y sus característicos registros vocales, que hicieron de ese día una jornada memorable y nuevamente demostraron ser algo más que personas comprometidas con sus ideales y con esta sociedad, en la que aún confían en que puede ser más justa, feliz y unida.

Nuevos comentarios en una próxima entrada.

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz

(Para complementar esta información, véase también la entrada "Lo Mejor de 2007", en el párrafo dedicado a Illapu).

Nino: ya van treinta y cinco años, pero tu voz no se apaga

2008-01-18T18:25:00.000-03:00

Todavía tengo recuerdos vagos, aunque fue hace ya tiempo(tenía yo alrededor de cinco años). Fue una tarde en mi antigua casa en San Ramón, en que fui despertado de mi apacible siesta por los canturreos de mi hermana mayor. Pensé que se había vuelto loca, ya que gritaba su nombre a viva voz, como invocándose a sí misma. Salí de mi pieza y me asomé: logré escuchar la radio y distinguir una clara y cálida voz de barítono en medio de los gritos de mi ya extasiada hermana. "Noelia, Noelia, Noelia...", clamaba ese hombre con aquél acento que me recordaba una serie de TVE llamada "Los gozos y las sombras", que protagonizaba el genial Eusebio Poncela. Y de pronto, esa radio casi se estremeció cuando el tipo emitió un encarnizado grito invocando a "Noelia". Sencillamente impresionante, creo que pensé...

Supe tiempo después que mi antaño romántico papá había bautizado a mi hermana como "Noelia" por su gusto por esa canción, y que el intérprete tenía por nombre artístico Nino Bravo. Y con ese antecedente era claro que mi ególatra hermanita (admito eso sí que lo genes se heredan, ja ja) la cantaría durante toda su vida a viva voz.

Y empecé a interesarme en escuchar al hombre, me maravillé con cosas como "La puerta del amor", "Te quiero, te quiero", o "Mi tierra". Supe también que Luis Manuel Ferri(su verdadero nombre) había fallecido en un accidente automovilístico en 1973, dejando una pequeña hija a la que jamás conoció. Y, hace poco, que quedó segundo en un festival en el que el campeón fue...¿Julio Iglesias? Es increíble cómo la buena facha consigue que algunos se vuelvan sordos ante algunos cantantes mediocres, pero, ¿qué hacer ya?...

Es una pena que la década de los ochenta (posterior a la de Nino), que me pareció maravillosa por millones de cosas (el video clip, el cassette, la bebida Free), sea la época de los responsables de que la calidad artística haya pasado a segundo plano, porque, la verdad sea dicha, si no fuera por el video clip, Madonna no hubiese sido ni la mitad de lo que es hoy.

Y, si bien no soy fanático de Nino Bravo, sí lo admiro, porque perteneció y pertenece a una raza de cantantes de verdad, que entraban por oído, no por la vista. No me interesa que otros huevones esnobistas me digan "el ya pásó de moda", o bien, "tienes gusto de viejo". ¿A mí qué? La calidad jamás pasa de moda, y como buen fanático de la música, me maravillo con todo aquello que de alguna forma me conmueva y me saque del estupor que trae la vida cotidiana.

Es una pena que para el Festival de Viña 1974 cierto humorista chileno (y momio) hubiese cantado la maravillosa "Libre" como un himno al inicio de la era de Pinochet, quedando esa canción terriblemente desvirtuada...pero el daño ya está hecho, pues... Pero en España la canción fue reivindicada gracias al conteo de las cien canciones más grandiosas de la historia de la música española, organizado por TVE, que colocó a "Libre" dentro de las diez primeras posiciones. Un homenaje justo.

Ya van treinta y cinco años desde que este hombre decidió guardar silencio, con sólo veintiocho años. Feliz aniversario, Nino, no sé cuál fue el sentido de lo que te escribí, pero creo que al menos los lectores se reirán un poco (soy un bufón, es mi compromiso) y meditarán un rato acerca del espantoso negocio musical de hoy. Y, de paso, te homenajeo, siendo fiel a mi estilo personal.

Suyo Afectísimo,
Isaac Taladriz,
El Bufón Sombrío

PD: Les dejo este enlace por si quieren recordar un poquito, espero lo disfruten
http://www.youtube.com/watch?v=8ZOyZBiae2o